En 2019 Opera (e)Studio, como es tradición, arranca la temporada de Ópera de Tenerife y llega a su séptima edición plenamente consolidado. Cada vez son más cantantes los que muestran su interés por incorporarse a esta iniciativa. Los artistas, han sido elegidos en las audiciones internacionales que han tenido lugar en Bolonia, Tbilisi, Madrid y Tenerife. Los seleccionados para esta producción permanecerán casi dos meses en la Isla, donde se someten a un intenso trabajo de aspectos musicales y escénicos, para poner en marcha un título de ópera dentro de la temporada lírica del Auditorio de Tenerife y que en esta edición será L’elisir d’amore de Donizetti, una coproducción de Ópera de Tenerife, el Teatro Comunale di Bologna, el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre.

Opera (e)Studio es un referente para los jóvenes artistas de la lírica que finalizan su formación superior y desean iniciarse en una trayectoria profesional. Este proyecto de Ópera de Tenerife ha sido reconocido por la Unión Europea, que en esta edición estará financiado por Europa Creativa. Giulio Zappa como director artístico y musical del proyecto, Pablo Maritano en la dirección de escena y un extenso equipo de profesionales, entre los que se encuentran la soprano italiana Mariella Devia, prepararán a los diez elegidos en todos aquellos aspectos necesarios para afrontar una buena representación operística según marca el canon actual europeo: técnica de interpretación musical y escénica, estilo, dirección, expresión corporal, naturaleza teatral del rol, el contexto histórico de la composición, la dramaturgia, el estudio del libreto, etc., que finaliza con la puesta en escena de la producción de L’elisir d’amore, Donizetti, junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Coro de Ópera de Tenerife, con la financiación de Europa Creativa, programa de la Unión Europa.

 

 Participantes 2019

Maria Rita Combattelli / Adina

Maria Rita Combattelli / Adina

Soprano

[Italia]

Comenzó a estudiar canto a temprana edad, licenciándose en canto de ópera con matrícula de honor. Asimismo, completó su formación con Damiana Mizzi y, en la actualidad, perfecciona con Elizabeth Norberg-Schulz y Giacomo Prestia. Es estudiante en la Accademia del Maggio Musicale Fiorentino. Participa en masterclass de especialización con importantes artistas como Luciana Serra, Sonia Ganassi, Bruno De Simone y Giacomo Prestia.

En su repertorio operístico encontramos su debut como Barbarina (Le nozze di Figaro, Mozart) y Zerlina (Don Giovanni, Mozart) en el marco del Rome Opera Festival. Hay que añadir los roles de Celidora (L’oca del Cairo, Mozart); Suor Genovieffa (Suor Angelica, Puccini), dentro del Narnia Festival; Julieta (Il piccolo spazzzacamino, Britten); Rosina (Il barbiere di Siviglia, Rossini), en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. Debutó en el díptico de Nino Rota I due timidi y La notte di un nevrastenico en el Teatro Flavio Vespasiano de Rieti, en el marco del Reate Festival; Pamina (Die Zauberflöte, Mozart) en el Teatro San Carlo de Nápoles, Teatro Argentina di Roma, Teatro Flavio Vespasiano de Reti, Teatro Sociale di Rovigo y el Teatro Comunale di Treviso; Clarina (La cambiale di matrimonio, Rossini); La pietà (Piovani) en el Teatro dell'Opera di Roma; Sinfonia delle Stagioni (Piovani) en l’Aquila y Adina (L’elisir d’amore, Donizetti) en el Maggio Musicale Fiorentino.

Beatriz de Sousa / Adina

Beatriz de Sousa / Adina

Soprano

[Portugal]

Nacida en Lisboa, estudia en la Universidad de Música de Viena con Raimer Trost y en el Conservatorio del Liceu con Dolors Aldea. Actualmente estudia con la soprano Sylvia Greenberg y el pianista David Aronson en Viena.

Empieza su trayectoria como solista en diversos escenarios internacionales desatacándose en roles como Corinna (Il viaggio a Reims, Rossini) en el Rossini Opera Festival; Anima Ingrata (Il ballo delle Ingrate, Monteverdi) en la Dutch National Opera; Lucy (The Telephone, Menotti) en la Fundación Gulbenkian; Galatea (Acis and Galatea, Handel) en la New Belgrade Opera y Pamina (Die Zauberflöte, Mozart) en diversos festivales en Francia y Austria. Esto la ha llevado a trabajar con directores de orquesta y de escena como Alberto Zedda, Carlo Rizzi, Pierre Audi, Christophe Rousset, Michele Spotti, Paul-Émil Fourny y Yi-Chen Lin.

Ha sido becada frecuentemente por la Fundación Gulbenkian.

Complementa su formación a través de masterclases con Alberto Zedda, Ruggero Raimondi, Dolora Zajick y Ryland Davis, entre otros.

En 2018 obtiene el 2° Premio y el Premio Mozart en el concurso Grandi Voci en Salzburgo.

 

Klodjan Kaҫani / Nemorino

Klodjan Kaҫani / Nemorino

Tenor

[Albania]

Se graduó por la Universiteti i Arteve de Tirana, Albania. En su repertorio ha interpretado los roles de Goro (Madama Butterfly, Puccini); Gherardo (Gianni Schicchi, Puccini); Peppe/Arlecchino (Pagliacci, Leoncavallo); Don Ottavio (Don Giovanni, Mozart); Tebaldo (I Capuleti e i Montecchi, Bellini); Alfredo (La traviata, Verdi) y Tamino (Die Zauberflöte, Mozart). Ésta última interpretación lo llevaría de gira, como ganador del Concorso Associazione Lirica Concertistica Italiana, por todo el país y por Francia con la Opera Nomade Compagnie Lyrique. Recientemente ha formado parte de la producción Macbeth en el Teatro Regio di Parma y en un concierto de arias dentro del Festival Verdi. Asimismo, el rol de Poisson (Adriana Lecouvreur, Cilea) en la Filarmónica de Verona y Vesperae Solemnes de Confessore (Mozart) en el Teatro Bellini de Catania.

En su haber tiene el tercer premio en el Concurso Internacional Marie Kraja de Albania y el primer premio en el As.Li.Co en el rol de Tamino en Como, Italia.

César Arrieta /  Nemorino

César Arrieta / Nemorino

Tenor

[Venezuela]

Formado en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela y con el apoyo del Equipo Arte Integración. Continuó sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, bajo la guía principal de Ryland Davies y Milagros Poblador. Asimismo, ha completado su formación con artistas como Teresa Berganza, Tom Krause, Helena Donath, Alberto Zedda, Raúl Giménez, Javier Camarera, Sonia Prina y Helmut Deutsch.

Profesionalmente ha ido orientando su repertorio hacia la ópera, en roles como Don Ottavio (Don Giovanni, Mozart); Tamino (Die Zauberflöte, Mozart) y Ferrando (Così fan tutte, Mozart). A esto hay que añadir Florville (Il signor Bruschino, Rossini) con la Orquesta Gulbenkian en Lisboa; Silango (Le cinesi, García) y Marquis Drouet (Vespri siciliani, Verdi) en el Rossini Festival en Wildbad, esta última grabada en directo por Naxos Records. En este mismo festival, interpretó a Demetrio (Demetrio e Polibio, Rossini) y Radosky (Sigismondo, Rossini). En lo sinfónico encontramos su interpretación del tenor solista del Requiem de Mozart con la Camerata Salzburg en una gira por Japón.

Tiene en su haber diferentes reconocimientos como mejor cantante joven de la academia Belcanto-Festival Rossini in Wildbad, Segundo Premio Voz Masculina en el Concurso Internacional de Logroño y el rol de Pedrillo (Die Entführung aus dem Serail, Mozart), en el Concurso Internacional de Canto de Clermont-Ferrand, que le llevará por diferentes teatros.

Alberto Bonifazio / Belcore

Alberto Bonifazio / Belcore

Barítono

[Italia]

Nacido en Italia, finalizó sus estudios como pianista y cantante lírico en el Conservatorio Niccolò Paganini de Génova. Continuó como solista del Centre de perfeccionament Plácido Domingo en Valencia. Ganador de concursos internacionales, hizo masterclasses con Alessandro Corbelli, Eva Mei, Mariella Devia, Jaume Aragall, Mietta Sighele, Leone Magiera y Henning Brockhaus.

En su trayectoria encontramos su participación en la Villa Vento, Custoza, cantando junto a Ramón Vargas; en el Musica Riva Festival debutó en el rol de Benoît y Alcindoro (La bohème, Puccini); como Ben Upthegrove (The telephone, Menotti) en el Teatro dell’Opera Giocosa de Savona y en el Teatro Carlo Felice de Génova. Asimismo, en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia debutó con la interpretación de Marullo (Rigoletto, Verdi) junto a Leo Nucci, bajo la batuta de Roberto Abbado y el director Emilio Sagi. En el mismo teatro, interpretó Gabriel von Eisenstein (Die Fledermaus, Strauss) en un concierto dirigido por Plácido Domingo.

Jacobo Ochoa / Belcore

Jacobo Ochoa / Belcore

Barítono

[Colombia]

Cursa estudios en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, bajo la supervisión del profesor Rudolf Piernay.

En su repertorio operístico podemos encontrar las interpretaciones en los roles de Belcore (L’elisir d’amore, Donizetti); Caliban (The Enchanted Island, Varios); Peter (Hänsel und Gretel, Humperdinck); Dandini (La Cenerentola, Rossini); Schaunard (La bohème, Puccini); Fiorello (Il barbiere di Siviglia, Rossini), Morales (Carmen, Bizet) o, recientemente, Figaro (Le nozze di Figaro, Mozart). En lo sinfónico, Sinfonía nº9 de Beethoven; Requiem de Mozart y el Requiem de Duruflé, entre otras.

Cuenta en su haber con el Primer Premio en el Concurso Nacional de canto en Colombia OFB; Segundo Premio Kathleen Ferrier Bursary Competition for Young Singers; el Segundo Premio en el Concurso Internacional de Canto de Logroño y el Primer Premio de la Fundación Conservatorio del Liceo en Bogotá.

Sus próximos compromisos incluyen Masetto (Don Giovanni, Mozart) en la Clonter Opera y Fiorello (Il barbiere di Siviglia, Rossini) en la Opera de Colombia.

Givi Gigineishvili / Dulcamara

Givi Gigineishvili / Dulcamara

Bajo

[Georgia]

Graduado en el Colegio N22 de Batumi de Georgia, continuando su formación en el Z.Paliashvili Central Musical School y en la Batumi Art Teaching University. Asimismo, amplió su formación en el Youth Music Theatre y en el Conservatorio Estatal de Tbilisi V.Sarajishvili. En la actualidad es artista interno en el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre.

En su repertorio operístico encontramos la interpretación de los roles de Dottore Dulcamara (L’elisir d’amore, Donizetti); Don Basilio (Il barbiere di Siviglia, Rossini), en el State Conservatoire Opera Studio; Colline (La bohème, Puccini); Zuniga (Carmen, Bizet) en el Tbilisi State Opera and Ballet Theatre; así como, Un frate (Don Carlo, Verdi) en el Immling Festival y Il sagrestano (Tosca, Puccini) en el Tbilisi State Opera and Ballet Theatre.

Tiene en su haber diferentes reconocimientos como finalista en el Georgian Competition Of  Musician-Performers y mejor actuación en el Concurso de Lado Ataneli.

Matteo Andrea Mollica/ Dulcamara

Matteo Andrea Mollica/ Dulcamara

Bajo

[Italia]

Comenzó sus estudios en la Università di Torino y continuó su formación en canto en el Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino, así como perfeccionamiento de la técnica y del repertorio con el maestro Giovanni Botta.

Entre el repertorio que ha interpretado destaca San Giuseppe (La notte Santa, Gherzi); Balthasar (I magi, Gai); Sciarrone (Tosca, Puccini); Amonasro (Aida, Verdi); Marchese d’Obigny (La traviata, Verdi); Wang Chaofei (Milo e Maya e il giro del mondo, Franceschini); Fiorello (Il barbiere di Siviglia, Rossini); Primo Giudice / Servo di Amelia (Un ballo in maschera, Verdi); Conte di Monterone (Rigoletto, Verdi); Figaro (Il barbiere di Siviglia, Rossini); Sharpless (Madama Butterfly, Puccini); Bartolo (Il barbiere di Siviglia, Rossini); Il nonno / L’Orco (Ciottolino, Ferrari); Escamillo (Carmen, Bizet) y Geppetto (Pinocchio, Valtinoni). Esto le ha llevado por importantes teatros como el Teatro Regio Torino, el Teatro Alfieri di Asti; el Teatro Sociale Como, Teatro Grande di Brescia, circuito As. Li. Co, Teatro Fraschini, Teatro Donizetti o el Teatro Pavarotti en Módena, entre una larga lista.

Sofía Esparza / Giannetta

Sofía Esparza / Giannetta

Soprano

[España]

Realiza sus estudios superiores de canto en el Conservatorio Superior de Música de Navarra, recibiendo el premio fin de carrera. Asimismo obtiene el título de arpa y de pedagogía musical. Completa su formación en la ESMUC de Barcelona, obteniendo la beca de la Fundación Victoria de los Ángeles. Ha ampliado su formación con maestro como Alberto Zedda, Mariella Devia, Renato Bruson, Ana Luisa Chova, Ofelia Sala o Aquiles Machado.

En su actividad como solista ha interpretado los roles de Frasquita (Carmen, Bizet); Clorinda (La Cenerentola, Rossini); Berta (Il barbiere di Siviglia, Rossini); Primera dama (Die Zauberflöte, Mozart); Contessa di Ceprano (Rigoletto, Verdi); Emperatriz Sirolé (El traje nuevo del emperador, Casalí); Selina (Alí Baba y los cuarenta ladrones, Casalí) y Cerillera, Director de cine y Mensajero del Olimpo (El guardián de los cuentos, Ortega). En zarzuela como Rosaura (Los gavilanes, Guerrero); Inés (La mensajera, Gaztambide) y Teresa (Marina, Arrieta). Esto la ha llevado a trabajar con directores como José Miguel Pérez-Sierra, Miquel Ortega, Óliver Díaz, Sergio Alapont, Jordi Bernacer, Nicola Valentini. Ha actuado recientemente en el LIFE Victoria Festival de Barcelona y ha debutado en la temporada de ópera del Teatro Campoamor de Oviedo.

Leonora Tess / Giannetta

Leonora Tess / Giannetta

Soprano

[Italia]

Comenzó a temprana edad con estudio de piano en el Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano. Posteriormente, estudia canto, debutando en el rol de Berta (Il barbiere di Siviglia, Rossini); Annina (La traviata, Verdi); Giannetta (L’elisir d’amore, Donizetti); Serpina (La serva padrona, Pergolesi); Voce dal cielo (Don Carlo, Verdi); Erste Dame (Die Zauberflöte, Mozart) y Nella (Gianni Schicchi, Puccini). Asiste al curso de canto de ópera en el Conservatorio Gaetano Donizetti, Bérgamo, donde se graduó recientemente.

Asimismo, debutó en el Teatro Coccia de Novara en la première de La rivale de Marco Taralli, dirigido por Matteo Beltrami. Es Barbarina (Le nozze di Figaro, Mozart); Un paggio della Duchessa (Rigoletto, Verdi) en el Teatro Municipale di Piacenza y en el Teatro Comunale Luciano Pavarotti di Modena junto a Leo Nucci y dirigida por Aldo Sisillo; Amina (Il castello degli invalidi, Donizetti) en Bérgamo; Frasquita (Carmen, Bizet) en el Teatro Coccia de Novara y en el Tang Xianzu Grand Theatre de Fuzhou en China. En sus últimos compromisos ha representado el papel protagonista en la ópera Rita (Donizetti) y el rol de Lauretta (Gianni Schicchi, Puccini).

Es finalista en numerosos concursos internacionales de ópera, incluyendo premios como jóvenes talentos en el Concorsi Santa Gianna Beretta Molla de Mesero, Salvatore Licitra de Milán y Rinaldo Pelizzoni de Sissa, donde obtuvo el tercer premio.

 

 

 Producción: L’elisir d’amore

Melodramma giocoso en dos actos, L’elisir d’amore es una ópera bufa con música de Gaetano Donizetti y libreto de Felice Romani, basado en el texto Le philtre de Eugène Scribe para la ópera de Daniel Auber, estrenada el 12 de mayo de 1832 en el Teatro delle Canobbiana en Milán.  

L’elisir d’amore es la ópera cómica más famosa de Donizetti, gracias a melodías inolvidables como ‘Una furtiva lagrima’ y un argumento efervescente en el que los amores de la bella Adina y del iluso Nemorino se llevan a cabo gracias a la ayuda improbable del charlatán Dulcamara.

El director de escena, Pablo Maritano, será el encargado de la escenografía de esta producción que se traslada a la edad dorada del cine. Un mundo de fantasía a través de los diferentes set de rodaje de finales de los años veinte.

 

Ficha artística

Director artístico Opera (e)Studio: Giulio Zappa

Dirección musical:

Antonio Méndez [Ópera de Tenerife]

Kakhi Solomnishvili [Tbilisi Opera and Bellet State Theatre]

Levan Jagaev [Tbilisi Opera and Bellet State Theatre]

Dirección de escena:   Pablo Maritano

Escenografía:   Serena Rocco

Diseño de vestuario: Lorena Marin

Diseño de luces: Virginio Levrio

Dirección del coro: Carmen Cruz

           

Asistente dirección musical: Sandhya Nagaraja

Maestro repetidor: Hana Lee

Orquesta Orquesta Sinfónica de Tenerife

Coro Coro de Ópera de Tenerife   

           

Reparto

Cast A

Adina: María Rita Combatelli

Nemorino: Klodjan Kaҫani

Belcore: Alberto Bonifazio

Dottore Dulcamara: Givi Gigineishvili

Giannetta: Sofía Esparza

           

Cast B

Adina: Beatriz de Sousa

Nemorino: César Arrieta

Belcore: Jacobo Ochoa Piedrahita

Dottore Dulcamara: Matteo Andrea Mollica

Giannetta: Leonora Tess

Equipo

José Luis Rivero

José Luis Rivero

Auditorio de Tenerife

Director Artístico de Auditorio de Tenerife y responsable directo de las áreas de programación, producción, educativa y de desarrollo de los públicos. Consultor internacional en procesos de internacionalización de la cultura, desarrollo de públicos y planes estratégicos. Los campos de acción se centran en la ópera, la danza contemporánea, el teatro iberoamericano y la teoría y gestión de la Cultura.

Licenciado en Filología española y diplomado en Turismo, posee varios programas máster en gestión cultural. Profesor en varias universidades ha desarrollado su vertiente investigadora en los campos de la literatura, el teatro y la danza, y la gestión cultural, con un amplio currículum como ponente en encuentros nacionales e internacionales. Vinculado siempre al mundo de la Cultura y la Educación, tanto en el terreno público como en el privado, ha ocupado cargos de responsabilidad estatal en España: Presidente de la Red española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, Presidente de la Red educativa de Auditorios y Orquestas sinfónicas, ha sido miembro del Consejo estatal de las Artes escénicas y de la Música, miembro redactor del Plan estatal de la Danza y es miembro de comisiones estatales de Música, Danza, Formación o de Internacionalización. Miembro del programa europeo ADESTE (Audience Developer: Skills and Trainig in Europe) y Mentor de la Universidad de Deusto para el Experto en Audiencias Culturales y el Experto en Estrategia de Públicos. Es miembro activo de entidades como Opera Europa, OLA-Ópera Latinoamericana, RESEO (European Network for Opera and Dance Education), International Network for Contemporary Performing Arts (IETM), Red euro-latinoamericana de Artes Escénicas REDELAE, Red A cielo abierto de danza en espacios no convencionales y de la Asociación de gestores culturales de Canarias.

Alejandro Abrante

Alejandro Abrante

Ópera de Tenerife

Nacido en las Islas Canarias, Alejandro Abrante tiene un Doctorado en Filosofía de las Ciencias Sociales por la Universidad de La Laguna, España. Desde 2016 fundó una agencia lírica y lo que fue su pasión por las artes escénicas y la música se convirtió en una profesión. Como director general representó artistas de máximo nivel internacional y a jóvenes talentos que estaban iniciando sus carreras. Su gran interés ha sido siempre la búsqueda de nuevos talentos, dándoles su apoyo y confianza para consolidar sus carreras. Esta experiencia le llevó a colaborar con importantes teatros de la ópera europeos y escuelas superiores de música. En 2006, creó el Festival Mozart en Las Palmas de Gran Canaria y Rigoletto en versión concierto como parte del XV Festival de Verano de Música, Teatro y Danza de la misma ciudad en 2011. También promovió y organizó conciertos líricos especiales celebrados en distintas ciudades europeas. Fue el responsable de la gestión artística del ciclo de recitales en Tenerife “Martes Líricos” desde 2008 hasta 2010. Se le nombró Coordinador Artístico del Festival de Ópera de Tenerife en 2012. Este proyecto rápidamente pasó a ser una temporada operística estable en 2013, año en el que le nombran intendente. Además de aumentar la oferta artística y su calidad, ha logrado traer a Tenerife numerosos profesionales del más alto nivel para que den su apoyo a las nuevas iniciativas, como Opera(e)Studio y el Concurso Internacional de Canto de Ópera de Tenerife, que promociona talentos emergentes y sirve de primer gran paso en sus carreras profesionales. Como prueba de su notable contribución a las Artes Escénicas, Alejandro Abrante es regularmente invitado a formar parte del Jurado de diversos concursos de canto, como por ejemplo el Festival de Salicedoro en Italia, el Flaviano Labó en Piacenza, el Festival Internacional Ottavio Zino, en Roma, Vocce Verdiani Busseto en Parma o el Concurso de Canto Maria Callas en Saõ Paulo. Sus idiomas nativos son el español y el italiano y tiene un nivel de inglés alto.

Giulio Zappa

Giulio Zappa

Opera(e)Studio, Opera de Tenerife

Comienza su formación como pianista acompañante en las clases de canto de Bianca Maria Casoni en Milán. Se perfecciona con Aldo Ciccolini e Irwin Gage. Con este último, se especializa en repertorio vocal de música de cámara, que ha sido siempre su gran pasión. Desde 1996, ha llevado a cabo una intensa actividad concertística como profesor de canto y pianista acompañante en numerosos teatros y festivales de Europa y Asia. Ha colaborado con distintas generaciones de artistas líricos italianos e internacionales, como Katia Ricciarelli, Elena Obraztsova, Piero Cappuccilli, Leo Nucci, Enzo Dara, Mariella Devia, Michele Pertusi, Gregory Kunde, Juan Diego Florez, Daniela Barcellona y diferentes artistas de las nuevas generaciones. También ha colaborado con directores de escena y de orquesta de la talla de A. Zedda, Lü Jia, P. Fournillier, Michele Mariotti, M. Martone, D. Fo, G. Strehler, M. Hampe, P. Pizzi, Graham Vick, etc. Ha dedicado los dos últimos años a la enseñanza para pianistas acompañantes y cantantes, y ha sido invitado por Scuola dell’Opera di Bologna, Teatro Real, Meitar Opera Studio de Tel Aviv, Escuela Superior de Canto de Madrid o el Teatro Bolshói de Moscú. En 2013, fue nombrado Director Artístico de Opera (e)Studio, integrado en Ópera de Tenerife, que se creó para el desarrollo artístico y la proyección de jóvenes talentos operísticos. También es responsable de la preparación musical de los cantantes. Entre sus citas recientes y futuras cabe destacar las de un concierto en el Wigmore Hall de Londres con Mariella Devia, recitales con Pietro Spagnoli y Olga Pretyatko en Pesaro, Peralada y Lausana, el debut con un recital en el Teatro Bolshói de Moscú, Don Pasquale en Glyndebourne y clases magistrales en Moscú (Teatro Bolshói) y en la Universidad de Jaén. Habla italiano, español, inglés y ruso.

Fulvio Macciardi

Fulvio Macciardi

Teatro Communale di Bologna


Nació en Milán donde completó sus estudios de humanidades y música. Desde 1980 a 2003, llevó a cabo una amplia actividad como violinista, profesor de conservatorio y músico en numerosas formaciones de cámara y orquesta. Tras graduarse, realizó Meisterkurses impartidas por el famoso violinista Master Wolfgang Schneiderhan en Lucerna. En 1986, pasó a formar parte del Teatro Verdi di Trieste; a lo largo de su carrera, ha actuado en numerosos escenarios de Italia (entre los que destacan Milán, Turín, Roma, Nápoles, Trieste, Venecia, Palermo y Messina) y del extranjero (Francia, Suiza, Austria, Hungría, Eslovenia, Croacia, Bélgica, Japón). A principios de los años 2000 se hizo cargo de la dirección artística de diferentes teatros de la ópera —primero en el Teatro Verdi de Trieste, donde en un principio se encargó de la administración y gestión de todos los grupos artísticos para posteriormente ser nombrado Secretario Artístico con potestad para administrar los programas del teatro y todas las actividades relacionadas. En 2008, fue nombrado Director del Área Artística del Teatro Comunale di Bologna, en el que también ostentó el cargo de Director de Casting, gestionando todas las relaciones con el personal artístico de las diferentes actividades teatrales, los equipos artísticos, los intérpretes principales y secundarios, los directores de ópera y de teatro, y compañías de ballet invitadas. Ha supervisado y gestionado actuaciones con directores como Michele Mariotti, James Conlon, Daniel Oren, Roberto Abbado, Stefan Anton Reck, Donato Renzetti, Omeir Wellber, Nicola Luisotti, Daniele Rustioni, Lothar Zagrosek, Renato Palumbo, Asher Fish, Jurai Valcuha, Aziz Shokakimov, Daniel Kawka, Marco Angius; directors such as Robert Wilson, Graham Vick, Mario Martone, Damiano Michieletto, Davide Livermore, Yannis Kokkos, Pier’Alli, Mariusz Trelisnky, David Pountney, Andrej Zagars, Fabio Sparvoli, Hugo de Ana, Gabriele Lavia, Liliana Cavani and Alvis Hermanis. Organizó, administró y promovió la gira nacional e internacional (citas anuales a partir de 2009 con Rossini Opera Festival de Pesaro; Tokio y Otsu en Japón, en colaboración con Fuji-Television, 2011; Sao Paulo, Brasil, 2012; el proyecto Macbeth con Bob Wilson; el Festival Rostropovich de Moscú, 2013). Además, supervisó las actividades de formación e investigación del teatro y como tutor de la compañía, fue el responsable del seguimiento de los proyectos de los alumnos en materia artística (Alma Mater Studiorum de Boloña, Verona Academy, Università Cattolica, Conservatorio Martini de Boloña). Desde septiembre de 2013, ostenta también el puesto de Director Artístico de la Scuola dell’Opera del Teatro Comunale di Bologna, la academia de alta especialización y formación de carreras profesionales para cantantes y oficios del teatro de la ópera. Con frecuencia es invitado a participar como miembro del comité de muchos concursos internacionales de ópera, entre los que destacan Operaparis (Paris, 2010), Concorso Voci Verdiane (Busseto, 2012, 2013, en 2014 como Presidente del Jurado, 2015, 2016), Concorso Città di Bologna (2010-2013), Concorso Spaziomusica di Orvieto (2013, 2014), Concurso Internacional de Tenerife (España 2013, 2014, 2015), Jeunes Ambassadeurs Lyriques, Montreal (Canadá, 2013). Es Director General del Teatro Comunale di Bologna desde marzo de 2015, y recientemente ha sido nombrado Sovintendente de Teatro Comunale di Bologna (noviembre 2017).

Badri Maisuradze

Badri Maisuradze

Nacido el 13 de noviembre de 1966 en Tbilisi, Georgia, Badri Maisuradze inició sus estudios de arte dramático y dirección escénica en el Instituto Teatral de Tbilisi. Ejerció de actor en las producciones del Teatro de Actores Cinematográficos de Tbilisi y apareció en distintas películas. En una producción estudiantil en la que cantaba, llamó la atención de un famoso cantante y profesor de Georgia. En 1989, Badri Maisuradze obtuvo el Grado en Interpretación Vocal en el Conservatorio Estatal V. Sarajishvili de Tbilisi (Clase del Profesor Gocha Bezhuashvili). A continuación, amplió sus estudios en Moscú y Milán.

Entre 1989 y 1993, Badri Maisuradze fue Solista en el Teatro de la Ópera y Ballet Z. Paliashvili de Tbilisi, Georgia, debutando con el papel de Mindia, de Otar Taktakishvili en 1990. En 1994, pasó a formar parte del Teatro Bolshói de Moscú como Solista.

En 1994, Badri Maisuradze fue premiado en el Concurso Internacional Tenor Viñas en España, y en el Concurso Tenor Jussi Björling en Suecia. Es Caballero de la Orden Internacional de la Amistad.

A lo largo de su exitosa carrera como cantante de ópera, Badri Maisuradze ha representado 58 personajes en las mejores casas de la ópera y festivales del mundo, entre los que destacan:

Teatro alla Scala, Milán (Mazepa, Samson et Dalila)

Wiener Staatsoper (Tosca)

Deutsche Oper, Berlín (Il Trovatore, Aida, Nabucco)

Teatro Comunale, Florencia (Madam Butterfly, La Fanciulla del West)

Teatro Real, Madrid (Aida, Ernani)

Teatro di San Carlo, Nápoles (Lady Macbeth)

Teatro Massimo, Palermo (Turandot, Aida, Cavalleria Rusticana)

Gran Teatre del Liceu, Barcelona (Un Ballo in Maschera, Samson et Dalila)

Semperoper, Dresde (Un Ballo in Maschera, Aida, Don Carlo)

Opéra National de Paris (Aida)

Mariinsky Theatre, San Petersburgo (Aida, La dama de picas, Tosca, Il Tabarro)

Royal Swedish Opera, Estocolmo (Otello, Don Carlo, Il Trovatore, Macbeth)

Dalhalla Opera Festival, Rättvik (Tosca, Samson et Dalila)

Teatro Regio, Turín (Giovanna D’Arco, Manon Lescaut, Tosca, Verdi’s Requiem)

Opéra National de Montpellier (Aida, Otello, Samson et Dalila)

Canadian Opera Company, Toronto (Manon Lescaut, Tosca, Giovanna D’arco, Madam Butterfly),

Puccini Festival, Torre del Lago (I Medici)

Teatro del Giglio, Lucca (La Fanciulla del West)

La Monnaie/De Munt, Bruselas (Aida)

Teatro Vittorio Emanuele, Messina (La Fanciulla del West, Cavalleria Rusticana, Pagliacci)

Bolshoi Theatre, Moscú (Tosca, La dama de picas, Un Ballo in Maschera, La Forza del Destino, Aida, Norma, Lucia di Lammermoor, La Traviata, Macbeth)

Teatro Nacional de São Carlos, Lisboa (Otello)

Royal Opera House, Valetta (Otello)

Hungarian State Opera, Budapest (Cavalleria Rusticana, Pagliacci, La Forza del Destino, La dama de picas)

Israeli Philharmonic Orchestra (Aida)

The Israeli Opera (Aida)

Toulon Opera (Pagliacci)

Théâtre du Capitole, Toulouse (Pagliacci, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Otello, Aida)

Cape Town Opera (Otello, Tosca)

Opera Australia, Melbourne (Aida, Samson et Dalila, Pagliacci, Il Trovatore)

Teatro Municipal de Santiago (Pagliacci)

Estonian National Opera, Tallinn (La dama de picas, Tosca, Simon Boccanegra),

Lithuanian National Opera, Vilna (Aida, Tosca, Un Ballo in Maschera, La Forza del Destino, Pagliacci).

Ha colaborado con famosos directores de orquesta entre los que se encuentran Zubin Mehta, Mstislav Rostropovich, Daniel Oren, Seiji Ozawa, Nello Santi, Antonio Guadagno, Marcello Viotti, Maurizio Barbaccini, Carlo Rizzi, Richard Bradshaw, Maurizio Arena, Garcia Navarro, Maurizio Benini, Giorgio Morandi, Lawrence Foster, Valery Gergiev, Alexander Vedernikov, etc.

Badri Maisuradze ha trabajado con directores de reconocido prestigio internacional como Franco Zeffirelli, Hugo De Ana, Robert Wilson, Christopher Alden, Calixto Bieito y Sergio Renán.

Badri Maisuradze con frecuencia forma parte del jurado en prestigiosos concursos internacionales de canto, como por ejemplo Voci Verdiane en Busseto, Concurso de Belcanto Vincenzo Bellini en París, Concurso de Cantantes de Ópera Galina Vishnevskaya en Moscú, Concurso Internacional de Ópera Giovanni Martinelli – Aureliano Pertile en Montagnana (Presidente del Jurado).

Es fundador y Presidente del Jurado del OPERA CROWN, Competición Vocal Internacional de Tbilisi.

Badri Maisuradze ejerce de consultor para el Festival de Puccini en Torre del Lago. Anteriormente, ocupó el mismo cargo en el Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo.

Desde noviembre de 2016, Badri Maisuradze es el Director Artístico y Director Gerente del Teatro Estatal de la Ópera y Ballet Z. Paliashvili de Tbilisi.

Instituciones

Ópera de Tenerife

Ópera de Tenerife

Desde su inauguración en septiembre de 2003, Auditorio de Tenerife, se convirtió en el principal motor cultural de la Isla, así como en un símbolo arquitectónico y artístico para la sociedad tinerfeña. Dotado de un escenario espectacular además de varias salas, es capaz de albergar producciones más arriesgadas y de gran envergadura que anteriormente no podían realizarse en Canarias. Con una arquitectura de vanguardia, obra del reconocido arquitecto Santiago Calatrava, Auditorio de Tenerife es un edificio francamente impresionante gracias a su perfil curvilíneo, la forma del ala y la fachada revestida de trencadís, que recuerda al estilo de Gaudí. Auditorio de Tenerife es el centro de producción más importante de las Islas Canarias, lo cual ya es conocido en el resto de España y en otros países con los que mantenemos importantes colaboraciones relacionadas con la ópera. También estamos vinculados a teatros de la ópera de todo el mundo al ser miembros de Ópera Europa y Ópera Latino América. Asimismo, cabe destacar el trabajo realizado por el Auditorio para la creación de públicos nuevos mediante la producción propia, especialmente adaptada al público juvenil y familiar, así como un amplio repertorio que abarca desde los títulos más convencionales a las propuestas más novedosas y originales.  El proyecto de Ópera de Tenerife – que incluye al Cabildo de Tenerife a través de Auditorio de Tenerife – aporta un soplo de aire fresco a la temporada de ópera con novedades como el Concurso Internacional de Canto de Ópera de Tenerife o la creación de Opera(e)Studio, una academia de formación integral que trabaja con cantantes jóvenes, ofreciéndoles la oportunidad de formarse en todas las disciplinas artísticas y dramáticas de la ópera, mediante la puesta en escena de una ópera producida por Auditorio de Tenerife.

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Teatro Comunale di Bologna

Teatro Comunale di Bologna

Teatro Comunale di Bologna (TCBO) es un teatro de la ópera de especial interés nacional que está presidido por el Alcalde de Bolonia. El teatro trabaja y opera con las principales instituciones públicas y privadas de Italia y Europa pertenecientes al ámbito de la cultura y las artes en vivo. TCBO apuesta por la colaboración con otros teatros europeos como Covent Garden (Londres), Liceu (Barcelona), La Monnaie (Bruselas), Wielki (Varsovia), etc. También colabora con teatros internacionales de Estados Unidos, Brasil, Rusia, Japón, etc. Tenemos especial interés en el desarrollo de nuevos públicos, en la creación de proyectos nacionales e inter-europeos para estimular la circulación de obras y de artistas, así como el estudio y conocimiento del patrimonio musical italiano. TCBO apoya a los jóvenes a través de su Academia de Estudios Superiores de Música y su estrecha relación con universidades, conservatorios e institutos de secundaria. También celebra con regularidad audiciones para jóvenes artistas que están iniciando su carrera profesional.

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Tbilisi Opera and Ballet State Theatre

Tbilisi Opera and Ballet State Theatre

El Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Tiflis, fundado en 1851, es una compañía profesional que ofrece producciones de ópera y ballet de calidad sobresaliente. Presenta un repertorio clásico e innovador, que incluye también obras importantes pero que rara vez se representan. Contribuye a la sociedad mediante sus programas de acción social y educativos y ofreciendo música clásica a precios populares. Entre sus actividades destaca la creación y representación de producciones de ballet y de ópera, de conciertos de música sinfónica tanto en Georgia como en el extranjero, el desarrollo profesional de artistas jóvenes, audiciones internacionales, intercambios culturales, proyectos educativos para promover la música clásica entre los jóvenes y la promoción de la cultura de Georgia en el mercado internacional. Colabora con artistas reconocidos mundialmente y con festivales internacionales de prestigio (Dalhalla Opera Festival in Rattvik, Sweden; Rishon LeZion Spring Festival, Israel; Music Festival ArsLonga in Moscow, Russia; Gijon Opera Festival, Spain; Gubbio Opera Festival, Italy; Al Bustan International Festival of Music and Arts in Beirut, Lebanon; Saaremaa Opera Days in Estonia, Festival Puccini in Torre del Lago, Italy, Festival Internazionale di Mezza Estate in Tagliacozzo, Italy, etc).

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Beatriz de Sousa vivió recientemente Opera (e)Studio

Jacobo Ochoa comparte sus vivencias en Opera (e)Studio

L'elisir d'amore llega al Teatro Comunale Bologna

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'L'elisir d'amore' llega a Ópera de Tenerife

Cobertura en medios de las audiciones de Opera (E)studio en Tbilisi

Opera (E)studio 19/20

Noticias

Ópera de Tenerife

La Comisión Europea ha realizado una valoración final sobre el proyecto liderado por Auditorio de Tenerife de la ópera L’elisir d’amore, que recibió una subvención en 2019 por este organismo dentro de la convocatoria de su programa Europa Creativa. Esa edición de Opera (e)Studio, que fue realizada con Opera and Ballet Theatre of Tbilisi y el Comunale di Bologna como socios, fue valorada como sobresaliente, al obtener 90 puntos sobre 100.

El informe de la Comisión Europea valora “la gran calidad de su interesante proyecto” y señala que “las actividades realizadas ayudaron a llegar a un público más amplio y que normalmente no asistiría a las representaciones de ópera”. La realización de una producción con un equipo artístico joven permite, según el organismo europeo, conectar más con un público que hasta entonces podía tener “un enfoque de la ópera inaccesible o demasiado antiguo”.

Entre los puntos fuertes del proyecto, la valoración de la Comisión Europea destaca la capacidad de formación y educación para los jóvenes cantantes que comienzan su carrera profesional. Asimismo, se resalta en el informe que han participado en la convocatoria jóvenes de más de 30 países y la colaboración con universidades que han ofrecido sus instalaciones para recitales y conferencias, consiguiendo de esta forma llevar una parte de la producción al ámbito educativo.

Diez cantantes elegidos en unas audiciones internacionales protagonizaron la producción de L’elisir d’amore de Opera (e)Studio que se estrenó en octubre de 2019 en el Auditorio de Tenerife. Posteriormente se puso en escena en febrero de 2020 en Tbilisi y concluyó en Bolonia en septiembre de 2020. Las funciones en Italia ya se vieron afectadas por la aparición de la COVID-19.

Esta circunstancia también fue valorada por la Comisión Europea., quien reconoce que los tres socios mostraron una fuerte colaboración y trabajaron juntos para superar los contratiempos. “La adaptación y la reacción proactiva para resolver algunas de estas dificultades relacionadas con esta crisis mundial en particular mostraron el fuerte compromiso que tenían para implementar sus actividades de la mejor manera posible”, resalta el informe final de la Comisión.

Más información sobre el proyecto, vídeos y fotos 

 

https://www.youtube.com/embed/HyrL69h9QgA

Ópera de Tenerife

Los tenores César Arrieta y Klodjan Kaҫani ponen voz al rol de Nemorino, el joven campesino enamorado de Adina, en L’elisir d’amore, una de las óperas más representadas y aclamadas del compositor bergamasco Gaetano Donizetti, que será la encargada de inaugurar la temporada 2019/2020 de Ópera de Tenerife con cuatro funciones protagonizadas por integrantes de Opera (e)Studio.

La primera representación de esta coproducción de Ópera de Tenerife, el Teatro Comunale di Bologna y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre, tendrá lugar mañana [jueves 24] y continuarán el viernes [día 25], sábado [día 26] y domingo [día 27]. Todas las funciones de este proyecto, que este año cuenta con financiación del programa Europa Creativa de la Comisión Europea, tendrán lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife a las 19:30 horas salvo la última, que comenzará a las 18:00 horas.

Ambos cantantes interpretarán el rol en días alternos: Kaҫani subirá a escena mañana y el sábado, mientras que Arrieta lo hará el viernes y el domingo. Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

El cantante venezolano, César Arrieta, se forma desde muy joven en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de su ciudad natal y en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Aunque es la primera vez que pisa la isla, sí tiene referencias sobre el trabajo que se hace en Ópera de Tenerife por “el altísimo nivel artístico de las producciones”.

El tenor conoció el programa Opera (e)Studio por unos amigos que participaron en Don Pasquale (2016) y decidió presentarse a la actual edición por el título elegido. El cantante asegura que Nemorino “es un rol de cabecera de cualquier tenor”. Aunque nunca ha subido a escena con esta ópera, sí ha cantado gran parte de las piezas de la misma en conciertos, y reconoce que “ya había mucho de Nemorino en mi vida antes de enfrentarnos cara a cara”.

Klodjan Kaҫani, cantante albanés formado por la Universiteti i Arteve di Tirana, visitó la isla por primera vez en la temporada pasada para la producción Lucia di Lammermoor en el rol de Normanno, de ahí que conozca bien el trabajo de Ópera de Tenerife.

Para Kaҫani, que viene de participar en la producción Adriana Lecouvreur en la Fondazione Arena di Verona, al igual que Arrieta, es la primera vez que se enfrenta a L’elisir d’amore, un título del que destaca la complejidad del personaje de Nemorino y pone el énfasis en la evolución del personaje en el transcurso de la obra.

Estos dos jóvenes tenores, junto a otros ocho cantantes más, llegaron a la isla para formar parte de la séptima edición de Opera (e)Studio, la academia de perfeccionamiento artístico integral para cantantes. Esta formación, que dirige Giulio Zappa desde su fundación, está distribuida en diferentes clases magistrales con profesionales de primer nivel internacional y continúa con los ensayos habituales de una producción de ópera, fase en la que se encuentran actualmente. El programa culmina con la puesta en escena.

L’elisir d’amore supone el arranque de la temporada y contará con la dirección musical de Antonio Méndez, director titular de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Esta producción de Ópera de Tenerife -junto al Teatro Comunale di Bologna y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre- supone el debut en Europa del director de escena Pablo Maritano, quien trasladará a al público a la edad dorada del celuloide de Hollywood. Todo ello, aderezado con la escenografía de Serena Rocco, el vestuario de Lorena Marin y el diseño de luces de Virginio Levrio.

 

 

 

 

 

Ópera de Tenerife

Las voces de los bajos italiano Matteo Andrea Mollica y georgiano Givi Gigineishvili subirán a escena el rol del doctor Dulcamara en la ópera L’elisir d’amore, que será representada esta semana -de jueves a domingo- en el Auditorio de Tenerife. Dulcamara es el embaucador que vende una poción de amor a Nemorino para conseguir el amor de Adina, cuando en realidad tal poción es simplemente vino. Mollica y Gigineishvili, integrantes de Opera (e)Studio, participan en esta coproducción de Ópera de Tenerife, el Teatro Comunale di Bologna y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre, que este año cuenta con financiación del programa Europa Creativa de la Comisión Europea.

El georgiano comienza su carrera de canto a los 15 años en los centros educativos de música de Batumi, su ciudad natal, y posteriormente en el Youth Music Theatre y en el Conservatorio Estatal de Tbilisi V. Sarajishvili, siendo actualmente artista residente en el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre, escenario en el que ya participó hace dos años en L’elisir d’amore. “Me encanta este título, pero sobre todo es muy interesante trabajar el personaje de Dulcamara”.

Mollica, que interpretará a Dulcamara en las funciones del viernes y domingo, comenzó sus estudios de canto en la Università di Torino y en el Conservatorio Giuseppe Verdi de la misma ciudad. Es su primera vez en la isla, pero sí tiene referencias de las producciones de Ópera de Tenerife y de su academia de alta especialización para artistas, Opera (e)Studio, por medio de sus profesores y colegas de profesión. “Pienso que es una gran oportunidad para los jóvenes artistas”, afirma el italiano ante su participación en la séptima edición de Opera (e)Studio y resalta, sobre todo, el programa formativo de “muy alto nivel” dividido en un mes de formación general y, por otro lado, un mes de trabajo de producción real.

Respecto al rol de Dulcamara, el italiano lo representa por primera vez, siendo su máxima preocupación que el personaje “caiga en lo ridículo”, mientras que el georgiano explica que su rol en las funciones del jueves y sábado “requiere de mucha energía: habla mucho, el texto es muy difícil y rápido”. Resalta que el cantante “necesita una buena preparación para interpretar este papel. Por lo tanto, también necesita un buen juego en el escenario y una gran energía para mostrar todos los detalles”.

En cuanto a proyectos futuros ambos cantantes están centrados ahora mismo en aprovechar al máximo toda su experiencia en Opera (e)Studio y en L’elisir d’amore, pero quieren seguir evolucionando en otros personajes. Givi Gigineishvili reconoce que “cada personaje es interesante para mí… pero me gustaría llevar a escena el rol de Felipe II en la ópera Don Carlo de Verdi”. Matteo Andrea Mollica es más contundente en su respuesta: “Mi papel favorito, de mi título favorito, de mi compositor favorito: Ezio en Attila de Verdi”.

L’elisir d’amore constituye el comienzo de la temporada 2019-2020 con la dirección musical de Antonio Méndez, director principal de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Esta nueva producción de Ópera de Tenerife, que se realiza junto al Teatro Comunale di Bologna y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre, está auspiciada por la Comisión Europea dentro del programa Europa Creativa y supone el debut en Europa del director de escena Pablo Maritano, quien nos traslada a la edad dorada del celuloide de Hollywood. Todo ello aderezado con la escenografía de Serena Rocco, el vestuario de Lorena Marin y el diseño de luces de Virginio Levrio.

 

 

 

Ópera de Tenerife

Las sopranos Leonora Tess y Sofía Esparza se encuentran por primera vez en Tenerife y lo hacen para afrontar el rol de Giannetta, la amiga de Adina en  L’elisir d’amore. Una de las óperas cómicas más conocidas y representadas de Gaetano Donizetti será la encargada de abrir la temporada lírica 2019-2020 de Ópera de Tenerife con las funciones que comenzarán el jueves de la próxima semana y se prolongarán hasta el domingo. Ambas cantantes interpretarán el rol en días alternos. Esparza estará en las funciones del jueves y sábado, mientras que Tess lo hará el viernes y el domingo.

 Sofía Esparza, que comenzó a estudiar canto a los siete años, es una soprano española que realiza los estudios de canto en el Conservatorio Superior de Música de Navarra y en la Escola Superior de Música de Catalunya. La cantante, que visita por primera vez la isla, tiene “buenísimas” referencias de Ópera de Tenerife y de la academia de alta especialización para artistas Opera (e)Studio por medio de “cantantes que habían formado parte del programa en ediciones anteriores”.  La soprano responde que decidió presentarse a las audiciones para L’elisir d’amore, título que representa por primera vez, por “la gran oportunidad de formación profesional para cantantes” que supone el programa y por el “importante impulso laboral para mi carrera”.

 Leonora Tess es italiana y comienza a formarse en canto a los 19 años de edad después de estudiar piano en el Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi de Milán. La cantante, al igual que la soprano española, nunca había estado en la isla pero después de su experiencia espera regresar pronto, ya que según afirma “estoy enamorada de Tenerife”. Respecto a Opera (e)Studio, programa que conoce de ante mano, nos revela que “es una buena oportunidad para crecer como artista” y afirma que para una cantante L’elisir d’amore es la obra perfecta para “conectar con los sentimientos del público”. La italiana, a diferencia de su compañera, no es la primera vez que se enfrenta a este personaje, lo hizo en Milán y explica que la dificultad del rol que interpreta radica en “dar vida a un personaje que sea capaz de llamar la atención del público”.

 En cuanto a proyectos futuros, Sofía Esparza prefiere aprovechar el impulso de esta oportunidad y continuar su carrera “dando los pasos adecuados” y con su formación como cantante y artista. Eso sí, sueña con interpretar los roles de Norina en Don Pasquale, Susanna en Le nozze di Figaro o Micaela en Carmen. Asimismo, Leonora Tess tiene como objetivo principal seguir creciendo como artista y concluye que espera que “a partir de ahora mi camino crezca más”, después de la experiencia que está viviendo en Tenerife. Al igual que su compañera de reparto, espera poder subir a escena algún día como Musetta en La bohème, Despina en Così fan tutte o Marie en La fille du régiment.

 Estas dos jóvenes sopranos, junto a otros ocho cantantes más, llegaron a la isla para formar parte de la séptima edición de Opera (e)Studio, la academia de perfeccionamiento artístico integral para artistas. Esta formación, que dirige Giulio Zappa, está distribuida en diferentes clases magistrales con profesionales de primer nivel internacional y continúa con los ensayos habituales de una producción de ópera, fase en la que se encuentran actualmente. El programa culmina con la representación de L’elisir d’amore del 24 al 27 de octubre.

 L’elisir d’amore constituye el comienzo de la temporada 2019-2020 con la dirección musical de Antonio Méndez, director principal de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Esta nueva producción de Ópera de Tenerife, que se realiza junto al Teatro Comunale di Bologna y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre, está auspiciada por la Comisión Europea dentro del programa Europa Creativa y supone el debut en Europa del director de escena Pablo Maritano, quien nos traslada a la edad dorada del celuloide de Hollywood. Todo ello aderezado con la escenografía de Serena Rocco, el vestuario de Lorena Marin y el diseño de luces de Virginio Levrio.

Ópera de Tenerife

El Cabildo de Tenerife presenta la ópera L’elisir d’amore, de Donizetti, que se representará en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife del 24 al 27 de octubre, una coproducción de Ópera de Tenerife, el Teatro Comunale di Bologna y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre, que este año cuenta con financiación del programa Europa Creativa de la Comisión Europea. El elenco encargado de llevar a escena la producción serán los componentes de la séptima edición de la academia de alta especialización Opera (e)Studio.

 Los detalles de esta producción fueron dados a conocer hoy [miércoles 16] en el Auditorio de Tenerife por la consejera de Cultura del Cabildo, Concepción Rivero; el director artístico de Auditorio, José Luis Rivero; el director artístico de Opera (e)Studio, Giulio Zappa; el director musical, Antonio Méndez, y el director de escena, Pablo Maritano.

 Los diez componentes de esta edición surgen de las audiciones celebradas en el mes de febrero en Bolonia, Tbilisi, Madrid y Tenerife, a las que concurrieron 181 candidatos de 33 nacionalidades. Los cantantes que participan son María Rita Combattelli (soprano); Beatriz de Sousa (soprano); Klodjan Kaçani (tenor); César Arrieta (tenor); Alberto Bonifazio (barítono); Jacobo Ochoa (barítono); Givi Gigineishvili (bajo); Matteo Andrea Mollica (bajo); Sofía Esparza (soprano) y Leonora Tess (soprano).

 Concepción Rivero reconoció que “es un placer presentar L’elisir d’amore”, que será representada “en este magnífico escenario” y que supone el arranque de una nueva temporada de Ópera de Tenerife.  Por su parte, el director artístico de Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero, presentó esta producción, que será protagonizada por los cantantes de Opera (e)Studio, “la academia de especialización en canto lirico que desde el principio hemos tenido el honor de que la dirija Giulio Zappa y de la que hemos conseguido que surjan cantantes que actualmente están en carrera internacional”.

 El director artístico explicó que “esta edición es singular por varias cuestiones: es la primera vez que el director titular de la Sinfónica de Tenerife dirige musicalmente una de nuestras óperas y por eso agradecemos la generosidad de Antonio Méndez; es el debut europeo de uno de los directores de escena más reconocidos en Latinoamérica, Pablo Maritano; y este proyecto es una coproducción de Ópera de Tenerife, Teatro Comunale di Bolognia y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre, elegido de entre más de 500 proyectos europeos dentro del programa Europa Creativa, siendo el único de ópera seleccionado”.

 Para Giulio Zappa, “esta séptima edición es especial por el apoyo de Europa Creativa”. El director artístico de Opera (e)Studio aseguró que “en mis más de 20 años de trayectoria profesional no me he encontrado en ningún teatro a un equipo tan entregado y apasionado como el de Ópera de Tenerife, que es ya familia”. En cuanto a los participantes, Zappa les agradece “estos dos meses de convivencia en los que yo también he aprendido mucho de ellos”.

 El director titular de la Sinfónica de Tenerife, Antonio Méndez, reconoce que “me hace mucha ilusión debutar en Ópera de Tenerife y es un placer estar al frente de este título de Opera (e)Studio, un proyecto interesante y necesario en el mundo de la lírica, que nos ha traído este año a dos grandes elencos con gran nivel y muy diferentes entre sí, lo cual enriquece al resultado final porque el público valora mejor cada voz, cada personaje”. Por su parte, Pablo Maritano agradeció la invitación al intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante, y a Jorge Cabrera, jefe de producción técnica de Auditorio de Tenerife, y a su equipo “incansable”. “Todo el equipo nos ha envuelto con su ilusión y, aunque siempre hay retos en este sector, estamos muy contentos de cómo los hemos afrontado y el resultado final”.

 Esta producción de Ópera de Tenerife es un melodramma giocoso de Gaetano Donizetti y libreto de Felice Romani, basado en el texto Le philtre de Eugène Scribe para la ópera de Daniel François Esprit Auber. Una de las óperas bufas más aclamadas del compositor, gracias a melodías inolvidables como ‘Una furtiva lagrima’ y un argumento efervescente donde se nos narra los amores de la bella Adina y el iluso Nemorino. La obra fue estrenada en el Teatro della Canobbiana de Milán el 12 de mayo de 1832.

 Opera (e)Studio es la academia de alta especialización para artistas de Ópera de Tenerife, que cuenta desde 2012 con Giulio Zappa como director artístico. Este proyecto nació con el objetivo de formar en todas las disciplinas del género operístico una cantera de artistas que cumpla con las exigencias del mercado laboral actual. Desde el pasado mes de septiembre, los artistas seleccionados se encuentran en Tenerife trabajando múltiples aspectos, desde las diversas técnicas de interpretación musical y escénica al estilo, dicción, expresión corporal o dramaturgia que se intercalan con los ensayos al rimo profesional que marca un teatro: pruebas de vestuario, maquillaje y ensayo con la orquesta.

 Las funciones del jueves 24, viernes 25 y sábado 26 tendrán lugar a las 19:30 horas y la del domingo 27 será a las 18:00 horas. Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado; a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

Ópera de Tenerife

Belcore, el sargento que corteja a la bella Adina en el melodramma giocoso que creara Donizetti para su ópera L’elisir d’amore, será interpretado por las voces de Alberto Bonifazio y Jacobo Ochoa, artistas de la séptima edición de Opera (e)Studio, que se pondrá en escena del 24 al 27 de octubre en el Auditorio de Tenerife.

 Alberto Bonifazio es un artista italiano de veintiséis años que se formó como pianista y cantante lírico en el Conservatorio Niccolò Paganini de Génova y como solista en el Centre de Perfeccionament Plácido Domingo de Valencia. Aunque es su primera vez en la isla, sí tiene referencias de Ópera de Tenerife. “Conocía algunas producciones de temporadas pasadas” y más concretamente del programa Opera (e)Studio a través de participantes en otras ediciones y eso le impulsó a presentarse. “No dudé ni un momento cuando vi que la audición era para L’elisir d’amore”.

 El colombiano Jacobo Ochoa, de veinticuatro años, cursa estudios en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, hace su debut en Ópera de Tenerife y, al igual que Alberto Bonifazio, ya conocía Ópera (e)Studio por medio de amigos que habían participado en ediciones anteriores y se lo habían recomendado.

 Ambos cantantes se estrenan en Tenerife, pero no lo hacen en el título en el que van a participar. Para Bonifazio, “se trata de una obra increíble y muy divertida para cantar” y Ochoa recuerda que la primera vez que participó en L’elisir d’amore fue en Medellín, su ciudad natal, y le asombra “el parecido de los personajes que creó Donizetti con la época actual”. Para el colombiano, “la comedia es definitivamente la protagonista, junto a las melodías que ha creado el compositor para determinados momentos de la obra”.

 Bonifazio y Ochoa tienen clara su idea de futuro en el terreno profesional. El italiano quiere “seguir cantando por muchos años en plena salud, poder viajar por el mundo”, mientras que el colombiano -que reside en el Reino Unido- aspira a “seguir construyendo mi carrera siempre bajo los valores que creo fundamentales; me gustaría seguir cantando en España y los demás países de Europa”. Además, muestra “un gran respeto y amor por Verdi, y me encantaría llegar a cantar algunas de sus óperas”. 

 Bonifazio llega a Tenerife después de participar el pasado mes de julio en Valencia en la producción Don Giovanni, mientras que la última presencia de Ochoa en un escenario fue en Bogotá con El barbero de Sevilla. Tras esas actuaciones, se incorporaron a la nueva edición  de Opera (e)Studio a primeros de septiembre. Desde entonces, junto a otros ocho compañeros, han iniciado un proceso formativo de perfeccionamiento artístico integral. Esta formación, que dirige Giulio Zappa, está distribuida en diferentes clases magistrales con profesionales de primer nivel internacional y continúa con los ensayos habituales de una producción de ópera, fase en la que se encuentran actualmente. El programa culminará con la representación de L’elisir d’amore del 24 al 27 de octubre. En las cuatro funciones previstas, Alberto Bonifazio asumirá el jueves y sábado el rol de Belcore, mientras que Jacobo Ocho lo hará el viernes y domingo.

 L’elisir d’amore constituye el comienzo de la temporada 2019-2020 con la dirección musical de Antonio Méndez, director principal de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Esta nueva producción de Ópera de Tenerife, que se realiza junto al Teatro Comunale di Bologna y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre, está auspiciada por la Comisión Europea dentro del programa Europa Creativa y supone el debut en Europa del director de escena Pablo Maritano, quien nos traslada a la edad dorada del celuloide de Hollywood. Todo ello aderezado con la escenografía de Serena Rocco, el vestuario de Lorena Marin y el diseño de luces de Virginio Levrio.