Soprano

[Italia]

Comenzó a estudiar canto a temprana edad, licenciándose en canto de ópera con matrícula de honor. Asimismo, completó su formación con Damiana Mizzi y, en la actualidad, perfecciona con Elizabeth Norberg-Schulz y Giacomo Prestia. Es estudiante en la Accademia del Maggio Musicale Fiorentino. Participa en masterclass de especialización con importantes artistas como Luciana Serra, Sonia Ganassi, Bruno De Simone y Giacomo Prestia.

En su repertorio operístico encontramos su debut como Barbarina (Le nozze di Figaro, Mozart) y Zerlina (Don Giovanni, Mozart) en el marco del Rome Opera Festival. Hay que añadir los roles de Celidora (L’oca del Cairo, Mozart); Suor Genovieffa (Suor Angelica, Puccini), dentro del Narnia Festival; Julieta (Il piccolo spazzzacamino, Britten); Rosina (Il barbiere di Siviglia, Rossini), en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. Debutó en el díptico de Nino Rota I due timidi y La notte di un nevrastenico en el Teatro Flavio Vespasiano de Rieti, en el marco del Reate Festival; Pamina (Die Zauberflöte, Mozart) en el Teatro San Carlo de Nápoles, Teatro Argentina di Roma, Teatro Flavio Vespasiano de Reti, Teatro Sociale di Rovigo y el Teatro Comunale di Treviso; Clarina (La cambiale di matrimonio, Rossini); La pietà (Piovani) en el Teatro dell'Opera di Roma; Sinfonia delle Stagioni (Piovani) en l’Aquila y Adina (L’elisir d’amore, Donizetti) en el Maggio Musicale Fiorentino.

Soprano

[Portugal]

Nacida en Lisboa, estudia en la Universidad de Música de Viena con Raimer Trost y en el Conservatorio del Liceu con Dolors Aldea. Actualmente estudia con la soprano Sylvia Greenberg y el pianista David Aronson en Viena.

Empieza su trayectoria como solista en diversos escenarios internacionales desatacándose en roles como Corinna (Il viaggio a Reims, Rossini) en el Rossini Opera Festival; Anima Ingrata (Il ballo delle Ingrate, Monteverdi) en la Dutch National Opera; Lucy (The Telephone, Menotti) en la Fundación Gulbenkian; Galatea (Acis and Galatea, Handel) en la New Belgrade Opera y Pamina (Die Zauberflöte, Mozart) en diversos festivales en Francia y Austria. Esto la ha llevado a trabajar con directores de orquesta y de escena como Alberto Zedda, Carlo Rizzi, Pierre Audi, Christophe Rousset, Michele Spotti, Paul-Émil Fourny y Yi-Chen Lin.

Ha sido becada frecuentemente por la Fundación Gulbenkian.

Complementa su formación a través de masterclases con Alberto Zedda, Ruggero Raimondi, Dolora Zajick y Ryland Davis, entre otros.

En 2018 obtiene el 2° Premio y el Premio Mozart en el concurso Grandi Voci en Salzburgo.

Tenor

[Albania]

Se graduó por la Universiteti i Arteve de Tirana, Albania. En su repertorio ha interpretado los roles de Goro (Madama Butterfly, Puccini); Gherardo (Gianni Schicchi, Puccini); Peppe/Arlecchino (Pagliacci, Leoncavallo); Don Ottavio (Don Giovanni, Mozart); Tebaldo (I Capuleti e i Montecchi, Bellini); Alfredo (La traviata, Verdi) y Tamino (Die Zauberflöte, Mozart). Ésta última interpretación lo llevaría de gira, como ganador del Concorso Associazione Lirica Concertistica Italiana, por todo el país y por Francia con la Opera Nomade Compagnie Lyrique. Recientemente ha formado parte de la producción Macbeth en el Teatro Regio di Parma y en un concierto de arias dentro del Festival Verdi. Asimismo, el rol de Poisson (Adriana Lecouvreur, Cilea) en la Filarmónica de Verona y Vesperae Solemnes de Confessore (Mozart) en el Teatro Bellini de Catania.

En su haber tiene el tercer premio en el Concurso Internacional Marie Kraja de Albania y el primer premio en el As.Li.Co en el rol de Tamino en Como, Italia.

Tenor

[Venezuela]

Formado en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela y con el apoyo del Equipo Arte Integración. Continuó sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, bajo la guía principal de Ryland Davies y Milagros Poblador. Asimismo, ha completado su formación con artistas como Teresa Berganza, Tom Krause, Helena Donath, Alberto Zedda, Raúl Giménez, Javier Camarera, Sonia Prina y Helmut Deutsch.

Profesionalmente ha ido orientando su repertorio hacia la ópera, en roles como Don Ottavio (Don Giovanni, Mozart); Tamino (Die Zauberflöte, Mozart) y Ferrando (Così fan tutte, Mozart). A esto hay que añadir Florville (Il signor Bruschino, Rossini) con la Orquesta Gulbenkian en Lisboa; Silango (Le cinesi, García) y Marquis Drouet (Vespri siciliani, Verdi) en el Rossini Festival en Wildbad, esta última grabada en directo por Naxos Records. En este mismo festival, interpretó a Demetrio (Demetrio e Polibio, Rossini) y Radosky (Sigismondo, Rossini). En lo sinfónico encontramos su interpretación del tenor solista del Requiem de Mozart con la Camerata Salzburg en una gira por Japón.

Tiene en su haber diferentes reconocimientos como mejor cantante joven de la academia Belcanto-Festival Rossini in Wildbad, Segundo Premio Voz Masculina en el Concurso Internacional de Logroño y el rol de Pedrillo (Die Entführung aus dem Serail, Mozart), en el Concurso Internacional de Canto de Clermont-Ferrand, que le llevará por diferentes teatros.

Barítono

[Italia]

Nacido en Italia, finalizó sus estudios como pianista y cantante lírico en el Conservatorio Niccolò Paganini de Génova. Continuó como solista del Centre de perfeccionament Plácido Domingo en Valencia. Ganador de concursos internacionales, hizo masterclasses con Alessandro Corbelli, Eva Mei, Mariella Devia, Jaume Aragall, Mietta Sighele, Leone Magiera y Henning Brockhaus.

En su trayectoria encontramos su participación en la Villa Vento, Custoza, cantando junto a Ramón Vargas; en el Musica Riva Festival debutó en el rol de Benoît y Alcindoro (La bohème, Puccini); como Ben Upthegrove (The telephone, Menotti) en el Teatro dell’Opera Giocosa de Savona y en el Teatro Carlo Felice de Génova. Asimismo, en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia debutó con la interpretación de Marullo (Rigoletto, Verdi) junto a Leo Nucci, bajo la batuta de Roberto Abbado y el director Emilio Sagi. En el mismo teatro, interpretó Gabriel von Eisenstein (Die Fledermaus, Strauss) en un concierto dirigido por Plácido Domingo.

Barítono

[Colombia]

Cursa estudios en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, bajo la supervisión del profesor Rudolf Piernay.

En su repertorio operístico podemos encontrar las interpretaciones en los roles de Belcore (L’elisir d’amore, Donizetti); Caliban (The Enchanted Island, Varios); Peter (Hänsel und Gretel, Humperdinck); Dandini (La Cenerentola, Rossini); Schaunard (La bohème, Puccini); Fiorello (Il barbiere di Siviglia, Rossini), Morales (Carmen, Bizet) o, recientemente, Figaro (Le nozze di Figaro, Mozart). En lo sinfónico, Sinfonía nº9 de Beethoven; Requiem de Mozart y el Requiem de Duruflé, entre otras.

Cuenta en su haber con el Primer Premio en el Concurso Nacional de canto en Colombia OFB; Segundo Premio Kathleen Ferrier Bursary Competition for Young Singers; el Segundo Premio en el Concurso Internacional de Canto de Logroño y el Primer Premio de la Fundación Conservatorio del Liceo en Bogotá.

Sus próximos compromisos incluyen Masetto (Don Giovanni, Mozart) en la Clonter Opera y Fiorello (Il barbiere di Siviglia, Rossini) en la Opera de Colombia.

Bajo

[Georgia]

Graduado en el Colegio N22 de Batumi de Georgia, continuando su formación en el Z.Paliashvili Central Musical School y en la Batumi Art Teaching University. Asimismo, amplió su formación en el Youth Music Theatre y en el Conservatorio Estatal de Tbilisi V.Sarajishvili. En la actualidad es artista interno en el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre.

En su repertorio operístico encontramos la interpretación de los roles de Dottore Dulcamara (L’elisir d’amore, Donizetti); Don Basilio (Il barbiere di Siviglia, Rossini), en el State Conservatoire Opera Studio; Colline (La bohème, Puccini); Zuniga (Carmen, Bizet) en el Tbilisi State Opera and Ballet Theatre; así como, Un frate (Don Carlo, Verdi) en el Immling Festival y Il sagrestano (Tosca, Puccini) en el Tbilisi State Opera and Ballet Theatre.

Tiene en su haber diferentes reconocimientos como finalista en el Georgian Competition Of  Musician-Performers y mejor actuación en el Concurso de Lado Ataneli.

Bajo

[Italia]

Comenzó sus estudios en la Università di Torino y continuó su formación en canto en el Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino, así como perfeccionamiento de la técnica y del repertorio con el maestro Giovanni Botta.

Entre el repertorio que ha interpretado destaca San Giuseppe (La notte Santa, Gherzi); Balthasar (I magi, Gai); Sciarrone (Tosca, Puccini); Amonasro (Aida, Verdi); Marchese d’Obigny (La traviata, Verdi); Wang Chaofei (Milo e Maya e il giro del mondo, Franceschini); Fiorello (Il barbiere di Siviglia, Rossini); Primo Giudice / Servo di Amelia (Un ballo in maschera, Verdi); Conte di Monterone (Rigoletto, Verdi); Figaro (Il barbiere di Siviglia, Rossini); Sharpless (Madama Butterfly, Puccini); Bartolo (Il barbiere di Siviglia, Rossini); Il nonno / L’Orco (Ciottolino, Ferrari); Escamillo (Carmen, Bizet) y Geppetto (Pinocchio, Valtinoni). Esto le ha llevado por importantes teatros como el Teatro Regio Torino, el Teatro Alfieri di Asti; el Teatro Sociale Como, Teatro Grande di Brescia, circuito As. Li. Co, Teatro Fraschini, Teatro Donizetti o el Teatro Pavarotti en Módena, entre una larga lista.

Soprano

[España]

Realiza sus estudios superiores de canto en el Conservatorio Superior de Música de Navarra, recibiendo el premio fin de carrera. Asimismo obtiene el título de arpa y de pedagogía musical. Completa su formación en la ESMUC de Barcelona, obteniendo la beca de la Fundación Victoria de los Ángeles. Ha ampliado su formación con maestro como Alberto Zedda, Mariella Devia, Renato Bruson, Ana Luisa Chova, Ofelia Sala o Aquiles Machado.

En su actividad como solista ha interpretado los roles de Frasquita (Carmen, Bizet); Clorinda (La Cenerentola, Rossini); Berta (Il barbiere di Siviglia, Rossini); Primera dama (Die Zauberflöte, Mozart); Contessa di Ceprano (Rigoletto, Verdi); Emperatriz Sirolé (El traje nuevo del emperador, Casalí); Selina (Alí Baba y los cuarenta ladrones, Casalí) y Cerillera, Director de cine y Mensajero del Olimpo (El guardián de los cuentos, Ortega). En zarzuela como Rosaura (Los gavilanes, Guerrero); Inés (La mensajera, Gaztambide) y Teresa (Marina, Arrieta). Esto la ha llevado a trabajar con directores como José Miguel Pérez-Sierra, Miquel Ortega, Óliver Díaz, Sergio Alapont, Jordi Bernacer, Nicola Valentini. Ha actuado recientemente en el LIFE Victoria Festival de Barcelona y ha debutado en la temporada de ópera del Teatro Campoamor de Oviedo.

Soprano

[Italia]

Comenzó a temprana edad con estudio de piano en el Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano. Posteriormente, estudia canto, debutando en el rol de Berta (Il barbiere di Siviglia, Rossini); Annina (La traviata, Verdi); Giannetta (L’elisir d’amore, Donizetti); Serpina (La serva padrona, Pergolesi); Voce dal cielo (Don Carlo, Verdi); Erste Dame (Die Zauberflöte, Mozart) y Nella (Gianni Schicchi, Puccini). Asiste al curso de canto de ópera en el Conservatorio Gaetano Donizetti, Bérgamo, donde se graduó recientemente.

Asimismo, debutó en el Teatro Coccia de Novara en la première de La rivale de Marco Taralli, dirigido por Matteo Beltrami. Es Barbarina (Le nozze di Figaro, Mozart); Un paggio della Duchessa (Rigoletto, Verdi) en el Teatro Municipale di Piacenza y en el Teatro Comunale Luciano Pavarotti di Modena junto a Leo Nucci y dirigida por Aldo Sisillo; Amina (Il castello degli invalidi, Donizetti) en Bérgamo; Frasquita (Carmen, Bizet) en el Teatro Coccia de Novara y en el Tang Xianzu Grand Theatre de Fuzhou en China. En sus últimos compromisos ha representado el papel protagonista en la ópera Rita (Donizetti) y el rol de Lauretta (Gianni Schicchi, Puccini).

Es finalista en numerosos concursos internacionales de ópera, incluyendo premios como jóvenes talentos en el Concorsi Santa Gianna Beretta Molla de Mesero, Salvatore Licitra de Milán y Rinaldo Pelizzoni de Sissa, donde obtuvo el tercer premio.

Auditorio de Tenerife

Director Artístico de Auditorio de Tenerife y responsable directo de las áreas de programación, producción, educativa y de desarrollo de los públicos. Consultor internacional en procesos de internacionalización de la cultura, desarrollo de públicos y planes estratégicos. Los campos de acción se centran en la ópera, la danza contemporánea, el teatro iberoamericano y la teoría y gestión de la Cultura.

Licenciado en Filología española y diplomado en Turismo, posee varios programas máster en gestión cultural. Profesor en varias universidades ha desarrollado su vertiente investigadora en los campos de la literatura, el teatro y la danza, y la gestión cultural, con un amplio currículum como ponente en encuentros nacionales e internacionales. Vinculado siempre al mundo de la Cultura y la Educación, tanto en el terreno público como en el privado, ha ocupado cargos de responsabilidad estatal en España: Presidente de la Red española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, Presidente de la Red educativa de Auditorios y Orquestas sinfónicas, ha sido miembro del Consejo estatal de las Artes escénicas y de la Música, miembro redactor del Plan estatal de la Danza y es miembro de comisiones estatales de Música, Danza, Formación o de Internacionalización. Miembro del programa europeo ADESTE (Audience Developer: Skills and Trainig in Europe) y Mentor de la Universidad de Deusto para el Experto en Audiencias Culturales y el Experto en Estrategia de Públicos. Es miembro activo de entidades como Opera Europa, OLA-Ópera Latinoamericana, RESEO (European Network for Opera and Dance Education), International Network for Contemporary Performing Arts (IETM), Red euro-latinoamericana de Artes Escénicas REDELAE, Red A cielo abierto de danza en espacios no convencionales y de la Asociación de gestores culturales de Canarias.

Ópera de Tenerife

Nacido en las Islas Canarias, Alejandro Abrante tiene un Doctorado en Filosofía de las Ciencias Sociales por la Universidad de La Laguna, España. Desde 2016 fundó una agencia lírica y lo que fue su pasión por las artes escénicas y la música se convirtió en una profesión. Como director general representó artistas de máximo nivel internacional y a jóvenes talentos que estaban iniciando sus carreras. Su gran interés ha sido siempre la búsqueda de nuevos talentos, dándoles su apoyo y confianza para consolidar sus carreras. Esta experiencia le llevó a colaborar con importantes teatros de la ópera europeos y escuelas superiores de música. En 2006, creó el Festival Mozart en Las Palmas de Gran Canaria y Rigoletto en versión concierto como parte del XV Festival de Verano de Música, Teatro y Danza de la misma ciudad en 2011. También promovió y organizó conciertos líricos especiales celebrados en distintas ciudades europeas. Fue el responsable de la gestión artística del ciclo de recitales en Tenerife “Martes Líricos” desde 2008 hasta 2010. Se le nombró Coordinador Artístico del Festival de Ópera de Tenerife en 2012. Este proyecto rápidamente pasó a ser una temporada operística estable en 2013, año en el que le nombran intendente. Además de aumentar la oferta artística y su calidad, ha logrado traer a Tenerife numerosos profesionales del más alto nivel para que den su apoyo a las nuevas iniciativas, como Opera(e)Studio y el Concurso Internacional de Canto de Ópera de Tenerife, que promociona talentos emergentes y sirve de primer gran paso en sus carreras profesionales. Como prueba de su notable contribución a las Artes Escénicas, Alejandro Abrante es regularmente invitado a formar parte del Jurado de diversos concursos de canto, como por ejemplo el Festival de Salicedoro en Italia, el Flaviano Labó en Piacenza, el Festival Internacional Ottavio Zino, en Roma, Vocce Verdiani Busseto en Parma o el Concurso de Canto Maria Callas en Saõ Paulo. Sus idiomas nativos son el español y el italiano y tiene un nivel de inglés alto.

Opera(e)Studio, Opera de Tenerife

Comienza su formación como pianista acompañante en las clases de canto de Bianca Maria Casoni en Milán. Se perfecciona con Aldo Ciccolini e Irwin Gage. Con este último, se especializa en repertorio vocal de música de cámara, que ha sido siempre su gran pasión. Desde 1996, ha llevado a cabo una intensa actividad concertística como profesor de canto y pianista acompañante en numerosos teatros y festivales de Europa y Asia. Ha colaborado con distintas generaciones de artistas líricos italianos e internacionales, como Katia Ricciarelli, Elena Obraztsova, Piero Cappuccilli, Leo Nucci, Enzo Dara, Mariella Devia, Michele Pertusi, Gregory Kunde, Juan Diego Florez, Daniela Barcellona y diferentes artistas de las nuevas generaciones. También ha colaborado con directores de escena y de orquesta de la talla de A. Zedda, Lü Jia, P. Fournillier, Michele Mariotti, M. Martone, D. Fo, G. Strehler, M. Hampe, P. Pizzi, Graham Vick, etc. Ha dedicado los dos últimos años a la enseñanza para pianistas acompañantes y cantantes, y ha sido invitado por Scuola dell’Opera di Bologna, Teatro Real, Meitar Opera Studio de Tel Aviv, Escuela Superior de Canto de Madrid o el Teatro Bolshói de Moscú. En 2013, fue nombrado Director Artístico de Opera (e)Studio, integrado en Ópera de Tenerife, que se creó para el desarrollo artístico y la proyección de jóvenes talentos operísticos. También es responsable de la preparación musical de los cantantes. Entre sus citas recientes y futuras cabe destacar las de un concierto en el Wigmore Hall de Londres con Mariella Devia, recitales con Pietro Spagnoli y Olga Pretyatko en Pesaro, Peralada y Lausana, el debut con un recital en el Teatro Bolshói de Moscú, Don Pasquale en Glyndebourne y clases magistrales en Moscú (Teatro Bolshói) y en la Universidad de Jaén. Habla italiano, español, inglés y ruso.

Teatro Communale di Bologna

Nació en Milán donde completó sus estudios de humanidades y música. Desde 1980 a 2003, llevó a cabo una amplia actividad como violinista, profesor de conservatorio y músico en numerosas formaciones de cámara y orquesta. Tras graduarse, realizó Meisterkurses impartidas por el famoso violinista Master Wolfgang Schneiderhan en Lucerna. En 1986, pasó a formar parte del Teatro Verdi di Trieste; a lo largo de su carrera, ha actuado en numerosos escenarios de Italia (entre los que destacan Milán, Turín, Roma, Nápoles, Trieste, Venecia, Palermo y Messina) y del extranjero (Francia, Suiza, Austria, Hungría, Eslovenia, Croacia, Bélgica, Japón). A principios de los años 2000 se hizo cargo de la dirección artística de diferentes teatros de la ópera —primero en el Teatro Verdi de Trieste, donde en un principio se encargó de la administración y gestión de todos los grupos artísticos para posteriormente ser nombrado Secretario Artístico con potestad para administrar los programas del teatro y todas las actividades relacionadas. En 2008, fue nombrado Director del Área Artística del Teatro Comunale di Bologna, en el que también ostentó el cargo de Director de Casting, gestionando todas las relaciones con el personal artístico de las diferentes actividades teatrales, los equipos artísticos, los intérpretes principales y secundarios, los directores de ópera y de teatro, y compañías de ballet invitadas. Ha supervisado y gestionado actuaciones con directores como Michele Mariotti, James Conlon, Daniel Oren, Roberto Abbado, Stefan Anton Reck, Donato Renzetti, Omeir Wellber, Nicola Luisotti, Daniele Rustioni, Lothar Zagrosek, Renato Palumbo, Asher Fish, Jurai Valcuha, Aziz Shokakimov, Daniel Kawka, Marco Angius; directors such as Robert Wilson, Graham Vick, Mario Martone, Damiano Michieletto, Davide Livermore, Yannis Kokkos, Pier’Alli, Mariusz Trelisnky, David Pountney, Andrej Zagars, Fabio Sparvoli, Hugo de Ana, Gabriele Lavia, Liliana Cavani and Alvis Hermanis. Organizó, administró y promovió la gira nacional e internacional (citas anuales a partir de 2009 con Rossini Opera Festival de Pesaro; Tokio y Otsu en Japón, en colaboración con Fuji-Television, 2011; Sao Paulo, Brasil, 2012; el proyecto Macbeth con Bob Wilson; el Festival Rostropovich de Moscú, 2013). Además, supervisó las actividades de formación e investigación del teatro y como tutor de la compañía, fue el responsable del seguimiento de los proyectos de los alumnos en materia artística (Alma Mater Studiorum de Boloña, Verona Academy, Università Cattolica, Conservatorio Martini de Boloña). Desde septiembre de 2013, ostenta también el puesto de Director Artístico de la Scuola dell’Opera del Teatro Comunale di Bologna, la academia de alta especialización y formación de carreras profesionales para cantantes y oficios del teatro de la ópera. Con frecuencia es invitado a participar como miembro del comité de muchos concursos internacionales de ópera, entre los que destacan Operaparis (Paris, 2010), Concorso Voci Verdiane (Busseto, 2012, 2013, en 2014 como Presidente del Jurado, 2015, 2016), Concorso Città di Bologna (2010-2013), Concorso Spaziomusica di Orvieto (2013, 2014), Concurso Internacional de Tenerife (España 2013, 2014, 2015), Jeunes Ambassadeurs Lyriques, Montreal (Canadá, 2013). Es Director General del Teatro Comunale di Bologna desde marzo de 2015, y recientemente ha sido nombrado Sovintendente de Teatro Comunale di Bologna (noviembre 2017).

Nacido el 13 de noviembre de 1966 en Tbilisi, Georgia, Badri Maisuradze inició sus estudios de arte dramático y dirección escénica en el Instituto Teatral de Tbilisi. Ejerció de actor en las producciones del Teatro de Actores Cinematográficos de Tbilisi y apareció en distintas películas. En una producción estudiantil en la que cantaba, llamó la atención de un famoso cantante y profesor de Georgia. En 1989, Badri Maisuradze obtuvo el Grado en Interpretación Vocal en el Conservatorio Estatal V. Sarajishvili de Tbilisi (Clase del Profesor Gocha Bezhuashvili). A continuación, amplió sus estudios en Moscú y Milán.

Entre 1989 y 1993, Badri Maisuradze fue Solista en el Teatro de la Ópera y Ballet Z. Paliashvili de Tbilisi, Georgia, debutando con el papel de Mindia, de Otar Taktakishvili en 1990. En 1994, pasó a formar parte del Teatro Bolshói de Moscú como Solista.

En 1994, Badri Maisuradze fue premiado en el Concurso Internacional Tenor Viñas en España, y en el Concurso Tenor Jussi Björling en Suecia. Es Caballero de la Orden Internacional de la Amistad.

A lo largo de su exitosa carrera como cantante de ópera, Badri Maisuradze ha representado 58 personajes en las mejores casas de la ópera y festivales del mundo, entre los que destacan:

Teatro alla Scala, Milán (Mazepa, Samson et Dalila)

Wiener Staatsoper (Tosca)

Deutsche Oper, Berlín (Il Trovatore, Aida, Nabucco)

Teatro Comunale, Florencia (Madam Butterfly, La Fanciulla del West)

Teatro Real, Madrid (Aida, Ernani)

Teatro di San Carlo, Nápoles (Lady Macbeth)

Teatro Massimo, Palermo (Turandot, Aida, Cavalleria Rusticana)

Gran Teatre del Liceu, Barcelona (Un Ballo in Maschera, Samson et Dalila)

Semperoper, Dresde (Un Ballo in Maschera, Aida, Don Carlo)

Opéra National de Paris (Aida)

Mariinsky Theatre, San Petersburgo (Aida, La dama de picas, Tosca, Il Tabarro)

Royal Swedish Opera, Estocolmo (Otello, Don Carlo, Il Trovatore, Macbeth)

Dalhalla Opera Festival, Rättvik (Tosca, Samson et Dalila)

Teatro Regio, Turín (Giovanna D’Arco, Manon Lescaut, Tosca, Verdi’s Requiem)

Opéra National de Montpellier (Aida, Otello, Samson et Dalila)

Canadian Opera Company, Toronto (Manon Lescaut, Tosca, Giovanna D’arco, Madam Butterfly),

Puccini Festival, Torre del Lago (I Medici)

Teatro del Giglio, Lucca (La Fanciulla del West)

La Monnaie/De Munt, Bruselas (Aida)

Teatro Vittorio Emanuele, Messina (La Fanciulla del West, Cavalleria Rusticana, Pagliacci)

Bolshoi Theatre, Moscú (Tosca, La dama de picas, Un Ballo in Maschera, La Forza del Destino, Aida, Norma, Lucia di Lammermoor, La Traviata, Macbeth)

Teatro Nacional de São Carlos, Lisboa (Otello)

Royal Opera House, Valetta (Otello)

Hungarian State Opera, Budapest (Cavalleria Rusticana, Pagliacci, La Forza del Destino, La dama de picas)

Israeli Philharmonic Orchestra (Aida)

The Israeli Opera (Aida)

Toulon Opera (Pagliacci)

Théâtre du Capitole, Toulouse (Pagliacci, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Otello, Aida)

Cape Town Opera (Otello, Tosca)

Opera Australia, Melbourne (Aida, Samson et Dalila, Pagliacci, Il Trovatore)

Teatro Municipal de Santiago (Pagliacci)

Estonian National Opera, Tallinn (La dama de picas, Tosca, Simon Boccanegra),

Lithuanian National Opera, Vilna (Aida, Tosca, Un Ballo in Maschera, La Forza del Destino, Pagliacci).

Ha colaborado con famosos directores de orquesta entre los que se encuentran Zubin Mehta, Mstislav Rostropovich, Daniel Oren, Seiji Ozawa, Nello Santi, Antonio Guadagno, Marcello Viotti, Maurizio Barbaccini, Carlo Rizzi, Richard Bradshaw, Maurizio Arena, Garcia Navarro, Maurizio Benini, Giorgio Morandi, Lawrence Foster, Valery Gergiev, Alexander Vedernikov, etc.

Badri Maisuradze ha trabajado con directores de reconocido prestigio internacional como Franco Zeffirelli, Hugo De Ana, Robert Wilson, Christopher Alden, Calixto Bieito y Sergio Renán.

Badri Maisuradze con frecuencia forma parte del jurado en prestigiosos concursos internacionales de canto, como por ejemplo Voci Verdiane en Busseto, Concurso de Belcanto Vincenzo Bellini en París, Concurso de Cantantes de Ópera Galina Vishnevskaya en Moscú, Concurso Internacional de Ópera Giovanni Martinelli – Aureliano Pertile en Montagnana (Presidente del Jurado).

Es fundador y Presidente del Jurado del OPERA CROWN, Competición Vocal Internacional de Tbilisi.

Badri Maisuradze ejerce de consultor para el Festival de Puccini en Torre del Lago. Anteriormente, ocupó el mismo cargo en el Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo.

Desde noviembre de 2016, Badri Maisuradze es el Director Artístico y Director Gerente del Teatro Estatal de la Ópera y Ballet Z. Paliashvili de Tbilisi.

Desde su inauguración en septiembre de 2003, Auditorio de Tenerife, se convirtió en el principal motor cultural de la Isla, así como en un símbolo arquitectónico y artístico para la sociedad tinerfeña. Dotado de un escenario espectacular además de varias salas, es capaz de albergar producciones más arriesgadas y de gran envergadura que anteriormente no podían realizarse en Canarias. Con una arquitectura de vanguardia, obra del reconocido arquitecto Santiago Calatrava, Auditorio de Tenerife es un edificio francamente impresionante gracias a su perfil curvilíneo, la forma del ala y la fachada revestida de trencadís, que recuerda al estilo de Gaudí. Auditorio de Tenerife es el centro de producción más importante de las Islas Canarias, lo cual ya es conocido en el resto de España y en otros países con los que mantenemos importantes colaboraciones relacionadas con la ópera. También estamos vinculados a teatros de la ópera de todo el mundo al ser miembros de Ópera Europa y Ópera Latino América. Asimismo, cabe destacar el trabajo realizado por el Auditorio para la creación de públicos nuevos mediante la producción propia, especialmente adaptada al público juvenil y familiar, así como un amplio repertorio que abarca desde los títulos más convencionales a las propuestas más novedosas y originales.  El proyecto de Ópera de Tenerife – que incluye al Cabildo de Tenerife a través de Auditorio de Tenerife – aporta un soplo de aire fresco a la temporada de ópera con novedades como el Concurso Internacional de Canto de Ópera de Tenerife o la creación de Opera(e)Studio, una academia de formación integral que trabaja con cantantes jóvenes, ofreciéndoles la oportunidad de formarse en todas las disciplinas artísticas y dramáticas de la ópera, mediante la puesta en escena de una ópera producida por Auditorio de Tenerife.

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Teatro Comunale di Bologna (TCBO) es un teatro de la ópera de especial interés nacional que está presidido por el Alcalde de Bolonia. El teatro trabaja y opera con las principales instituciones públicas y privadas de Italia y Europa pertenecientes al ámbito de la cultura y las artes en vivo. TCBO apuesta por la colaboración con otros teatros europeos como Covent Garden (Londres), Liceu (Barcelona), La Monnaie (Bruselas), Wielki (Varsovia), etc. También colabora con teatros internacionales de Estados Unidos, Brasil, Rusia, Japón, etc. Tenemos especial interés en el desarrollo de nuevos públicos, en la creación de proyectos nacionales e inter-europeos para estimular la circulación de obras y de artistas, así como el estudio y conocimiento del patrimonio musical italiano. TCBO apoya a los jóvenes a través de su Academia de Estudios Superiores de Música y su estrecha relación con universidades, conservatorios e institutos de secundaria. También celebra con regularidad audiciones para jóvenes artistas que están iniciando su carrera profesional.

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El Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Tiflis, fundado en 1851, es una compañía profesional que ofrece producciones de ópera y ballet de calidad sobresaliente. Presenta un repertorio clásico e innovador, que incluye también obras importantes pero que rara vez se representan. Contribuye a la sociedad mediante sus programas de acción social y educativos y ofreciendo música clásica a precios populares. Entre sus actividades destaca la creación y representación de producciones de ballet y de ópera, de conciertos de música sinfónica tanto en Georgia como en el extranjero, el desarrollo profesional de artistas jóvenes, audiciones internacionales, intercambios culturales, proyectos educativos para promover la música clásica entre los jóvenes y la promoción de la cultura de Georgia en el mercado internacional. Colabora con artistas reconocidos mundialmente y con festivales internacionales de prestigio (Dalhalla Opera Festival in Rattvik, Sweden; Rishon LeZion Spring Festival, Israel; Music Festival ArsLonga in Moscow, Russia; Gijon Opera Festival, Spain; Gubbio Opera Festival, Italy; Al Bustan International Festival of Music and Arts in Beirut, Lebanon; Saaremaa Opera Days in Estonia, Festival Puccini in Torre del Lago, Italy, Festival Internazionale di Mezza Estate in Tagliacozzo, Italy, etc).

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