Opera (e)Studio toma forma cuando los profesionales encargados de la programación y de la selección de repartos en los auditorios asociados observan que las nuevas generaciones de cantantes que se presentan a las convocatorias, una vez que han completado su formación musical, no están plenamente preparados para cumplir con los requisitos que exigen los teatros hoy en día. Tanto los directores como el público son cada vez más exigentes y cantar bien por sí solo ya no es suficiente: los cantantes también deben resultar creíbles en el papel que representan, deben actuar, hacernos llorar o reír, moverse elegantemente y estar en forma para poder resistir físicamente sobre el escenario.

Opera (e)Studio es un proyecto formativo dirigido a jóvenes cantantes de ópera menores de 32 años que hayan completado su educación formal, pero que no hayan debutado aún y requieran una formación integral para cumplir con las exigencias del mercado laboral actual en los auditorios europeos,  mejorando así su capacidad de empleo. Los participantes se seleccionan mediante audiciones internacionales realizadas en las ciudades europeas asociadas, tras una convocatoria general que se publica en redes especializadas así como en prensa impresa y digital para maximizar su divulgación. Seguidamente, los seleccionados viajan a Tenerife para asistir a un curso intensivo de un mes de duración que aborda todas las disciplinas del mundo de la ópera y que imparten profesionales internacionales de reconocido prestigio. Los participantes producen la ópera seleccionada siguiendo el ritmo propio de un teatro y la estrenan dentro de la temporada de Ópera de Tenerife. El equipo artístico al completo hace una gira de la producción, estrenándola en los teatros asociados de Bolonia y Tbilisi como parte de la temporada de ópera de los mismos. El proyecto crea un marco para que los cantantes, agentes, directores artísticos y teatrales se conozcan, permitiendo así que los cantantes comprendan el funcionamiento del sector y sus vínculos internos, al tiempo que ejerce de escaparate de su trabajo, fomentando su exposición y la internacionalización de sus carreras. Pretendemos atraer a un público joven mediante actividades diseñadas exclusivamente para acercarles al mundo de la ópera.

 

 

OPERA (E)STUDIO es...

 

Un proyecto ilusionante que afronta nuevos retos dentro del ámbito de la Ópera.

Una propuesta de excelencia que contempla la realización de títulos de ópera, pero además potencia un nuevo concepto comprometido con la creación, producción y desarrollo profesional de los artistas jóvenes.

Un programa comprometido con la creación de nuevas audiencias para la ópera, mediante estrategias novedosas de promoción.

Un programa abierto a la participación en el ámbito de las disciplinas profesionales del área de canto, teatro y música.

Un lugar de producción y generación de propuestas creativas actuales.

Un centro de investigación, formación y estudio de las prácticas artísticas.

Un programa abierto al pensamiento, la reflexión, la creación artística y cultural contemporánea, vinculada a la ópera.

Un proyecto comprometido con la formación, fomento y educación de los lenguajes y discursos actuales de la ópera.

Un proyecto que impulsa al profesional de canto.

 

EQUIPO

José Luis Rivero

José Luis Rivero

Auditorio de Tenerife

José Luis Rivero Plasencia siempre ha estado vinculado al mundo de la cultura y de la educación, tanto en el sector público como en el privado. Ha sido profesor en la Universidad de La Laguna, en la Universidad de Vic y en la UNED y tiene además amplia experiencia en investigación y publicación. Asimismo, ha sido ponente en congresos, seminarios y encuentros tanto nacionales como internacionales. Su faceta creativa ha estado principalmente relacionada con la literatura y el teatro, poseyendo amplia experiencia en formación y gestión cultural. También ha realizado cursos de Música, Arte y Literatura. Fundó la Escuela de Artes Creativas Eduardo Westerdahl en San Cristóbal de La Laguna, referente de creación artística en la Isla. Ha ocupado, y actualmente ocupa, cargos de responsabilidad nacional, siendo la única persona de las Islas Canarias que ha ostentado la Presidencia de la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales, o la Vicepresidencia de la Red de Organizadores de Conciertos Educativos, que incluye a las principales orquestas y teatros de España. Pertenece también al Consejo Nacional de las Artes Escénicas y Musicales. Ha participado como redactor en el Plan Estatal de Danza y es miembro de comisiones estatales de Música, Danza y Formación. Además, es secretario de la Asociación de profesionales de la gestión cultural de Canarias y socio de organismos internacionales como Opera Europa, RESEO (Red Europea para la Formación en Ópera y Danza) o IETM (Red Internacional de Artes Escénicas Contemporáneas). En la actualidad participa en el Proyecto Europeo ADESTE (Desarrollador de Audiencias: Habilidad y Formación en Europa). Desde 2003 es Director Artístico del Auditorio de Tenerife. En 2015, fue nombrado Director de Cultura, Educación y Unidades Artísticas del Cabildo Insular de Tenerife, labor que sigue ejerciendo.

Alejandro Abrante

Alejandro Abrante

Opera de Tenerife

Nacido en las Islas Canarias, Alejandro Abrante tiene un Doctorado en Filosofía de las Ciencias Sociales por la Universidad de La Laguna, España. Estudió música y piano en el Conservatorio Superior de Música de Tenerife. Lo que era una pasión, pasó a ser su profesión al ocupar el puesto de Director General de una agencia artística que representaba a creadores de máximo nivel internacional y a jóvenes talentos que estaban acabando sus estudios superiores de música. Esta experiencia le llevó a colaborar con importantes teatros de la ópera europeos y escuelas superiores de música. En 2006, creó el Festival Mozart en Las Palmas de Gran Canaria y Rigoletto en versión concierto como parte del XV Festival de Verano de Música, Teatro y Danza de la misma ciudad en 2011. También promovió y organizó conciertos líricos especiales celebrados en distintas ciudades europeas (p.ej. Fin de Año). Fue el responsable de la gestión artística del ciclo de recitales en Tenerife “Martes Líricos” desde 2008 hasta 2010. Se le nombró Coordinador Artístico del Festival de Ópera de Tenerife en 2012. Este proyecto rápidamente pasó a ser una temporada operística estable en 2013, año en el que le nombran Director Artístico. Además de aumentar la oferta artística y su calidad, ha logrado traer a Tenerife numerosos profesionales del más alto nivel para que den su apoyo a las nuevas iniciativas, como Opera(e)Studio y el Concurso Internacional de Canto de Ópera de Tenerife, que promociona talentos emergentes y sirve de primer gran paso en sus carreras profesionales. Como prueba de su notable contribución a las Artes Escénicas, Alejandro Abrante es regularmente invitado a formar parte del Jurado de diversos concursos de canto, como por ejemplo el Festival de Salicedoro en Italia, el Flaviano Labó en Piacenza, el Festival Internacional Ottavio Zino, en Roma, Vocce Verdiani Busseto en Parma o el Concurso de Canto Maria Callas en Saõ Paulo. Sus idiomas nativos son el español y el italiano y tiene un nivel de inglés alto.

Giulio Zappa

Giulio Zappa

Opera(e)Studio, Opera de Tenerife

Comienza su formación como pianista acompañante en las clases de canto de Bianca Maria Casoni en Milán. Se perfecciona con Aldo Ciccolini e Irwin Gage. Con este último, se especializa en repertorio vocal de música de cámara, que ha sido siempre su gran pasión. Desde 1996, ha llevado a cabo una intensa actividad concertística como profesor de canto y pianista acompañante en numerosos teatros y festivales de Europa y Asia. Ha colaborado con distintas generaciones de artistas líricos italianos e internacionales, como Katia Ricciarelli, Elena Obraztsova, Piero Cappuccilli, Leo Nucci, Enzo Dara, Mariella Devia, Michele Pertusi, Gregory Kunde, Juan Diego Florez, Daniela Barcellona y diferentes artistas de las nuevas generaciones. También ha colaborado con directores de escena y de orquesta de la talla de A. Zedda, Lü Jia, P. Fournillier, Michele Mariotti, M. Martone, D. Fo, G. Strehler, M. Hampe, P. Pizzi, Graham Vick, etc. Ha dedicado los dos últimos años a la enseñanza para pianistas acompañantes y cantantes, y ha sido invitado por Scuola dell’Opera di Bologna, Teatro Real, Meitar Opera Studio de Tel Aviv, Escuela Superior de Canto de Madrid o el Teatro Bolshói de Moscú. En 2003, fue nombrado Director Artístico de Opera (e)Studio, integrado en Ópera de Tenerife, que se creó para el desarrollo artístico y la proyección de jóvenes talentos operísticos. También es responsable de la preparación musical de los cantantes. Entre sus citas recientes y futuras cabe destacar las de un concierto en el Wigmore Hall de Londres con Mariella Devia, recitales con Pietro Spagnoli y Olga Pretyatko en Pesaro, Peralada y Lausana, el debut con un recital en el Teatro Bolshói de Moscú, Don Pasquale en Glyndebourne y clases magistrales en Moscú (Teatro Bolshói) y en la Universidad de Jaén. Habla italiano, español, inglés y ruso.

Fulvio Macciardi

Fulvio Macciardi

Teatro Communale di Bologna

Nació en Milán donde completó sus estudios de humanidades y música. Desde 1980 a 2003, llevó a cabo una amplia actividad como violinista, profesor de conservatorio y músico en numerosas formaciones de cámara y orquesta. Tras graduarse, realizó Meisterkurses impartidas por el famoso violinista Master Wolfgang Schneiderhan en Lucerna. En 1986, pasó a formar parte del Teatro Verdi di Trieste; a lo largo de su carrera, ha actuado en numerosos escenarios de Italia (entre los que destacan Milán, Turín, Roma, Nápoles, Trieste, Venecia, Palermo y Messina) y del extranjero (Francia, Suiza, Austria, Hungría, Eslovenia, Croacia, Bélgica, Japón). A principios de los años 2000 se hizo cargo de la dirección artística de diferentes teatros de la ópera —primero en el Teatro Verdi de Trieste, donde en un principio se encargó de la administración y gestión de todos los grupos artísticos para posteriormente ser nombrado Secretario Artístico con potestad para administrar los programas del teatro y todas las actividades relacionadas. En 2008, fue nombrado Director del Área Artística del Teatro Comunale di Bologna, en el que también ostentó el cargo de Director de Casting, gestionando todas las relaciones con el personal artístico de las diferentes actividades teatrales, los equipos artísticos, los intérpretes principales y secundarios, los directores de ópera y de teatro, y compañías de ballet invitadas. Ha supervisado y gestionado actuaciones con directores como Michele Mariotti, James Conlon, Daniel Oren, Roberto Abbado, Stefan Anton Reck, Donato Renzetti, Omeir Wellber, Nicola Luisotti, Daniele Rustioni, Lothar Zagrosek, Renato Palumbo, Asher Fish, Jurai Valcuha, Aziz Shokakimov, Daniel Kawka, Marco Angius; directors such as Robert Wilson, Graham Vick, Mario Martone, Damiano Michieletto, Davide Livermore, Yannis Kokkos, Pier’Alli, Mariusz Trelisnky, David Pountney, Andrej Zagars, Fabio Sparvoli, Hugo de Ana, Gabriele Lavia, Liliana Cavani and Alvis Hermanis. Organizó, administró y promovió la gira nacional e internacional (citas anuales a partir de 2009 con Rossini Opera Festival de Pesaro; Tokio y Otsu en Japón, en colaboración con Fuji-Television, 2011; Sao Paulo, Brasil, 2012; el proyecto Macbeth con Bob Wilson; el Festival Rostropovich de Moscú, 2013). Además, supervisó las actividades de formación e investigación del teatro y como tutor de la compañía, fue el responsable del seguimiento de los proyectos de los alumnos en materia artística (Alma Mater Studiorum de Boloña, Verona Academy, Università Cattolica, Conservatorio Martini de Boloña). Desde septiembre de 2013, ostenta también el puesto de Director Artístico de la Scuola dell’Opera del Teatro Comunale di Bologna, la academia de alta especialización y formación de carreras profesionales para cantantes y oficios del teatro de la ópera. Con frecuencia es invitado a participar como miembro del comité de muchos concursos internacionales de ópera, entre los que destacan Operaparis (Paris, 2010), Concorso Voci Verdiane (Busseto, 2012, 2013, en 2014 como Presidente del Jurado, 2015, 2016), Concorso Città di Bologna (2010-2013), Concorso Spaziomusica di Orvieto (2013, 2014), Concurso Internacional de Tenerife (España 2013, 2014, 2015), Jeunes Ambassadeurs Lyriques, Montreal (Canadá, 2013). Es Director General del Teatro Comunale di Bologna desde marzo de 2015, y recientemente ha sido nombrado Sovintendente de Teatro Comunale di Bologna (noviembre 2017).

Badri Maisuradze

Badri Maisuradze

Nacido el 13 de noviembre de 1966 en Tbilisi, Georgia, Badri Maisuradze inició sus estudios de arte dramático y dirección escénica en el Instituto Teatral de Tbilisi. Ejerció de actor en las producciones del Teatro de Actores Cinematográficos de Tbilisi y apareció en distintas películas. En una producción estudiantil en la que cantaba, llamó la atención de un famoso cantante y profesor de Georgia. En 1989, Badri Maisuradze obtuvo el Grado en Interpretación Vocal en el Conservatorio Estatal V. Sarajishvili de Tbilisi (Clase del Profesor Gocha Bezhuashvili). A continuación, amplió sus estudios en Moscú y Milán.

Entre 1989 y 1993, Badri Maisuradze fue Solista en el Teatro de la Ópera y Ballet Z. Paliashvili de Tbilisi, Georgia, debutando con el papel de Mindia, de Otar Taktakishvili en 1990. En 1994, pasó a formar parte del Teatro Bolshói de Moscú como Solista.

En 1994, Badri Maisuradze fue premiado en el Concurso Internacional Tenor Viñas en España, y en el Concurso Tenor Jussi Björling en Suecia. Es Caballero de la Orden Internacional de la Amistad.

A lo largo de su exitosa carrera como cantante de ópera, Badri Maisuradze ha representado 58 personajes en las mejores casas de la ópera y festivales del mundo, entre los que destacan:

Teatro alla Scala, Milán (Mazepa, Samson et Dalila)

Wiener Staatsoper (Tosca)

Deutsche Oper, Berlín (Il Trovatore, Aida, Nabucco)

Teatro Comunale, Florencia (Madam Butterfly, La Fanciulla del West)

Teatro Real, Madrid (Aida, Ernani)

Teatro di San Carlo, Nápoles (Lady Macbeth)

Teatro Massimo, Palermo (Turandot, Aida, Cavalleria Rusticana)

Gran Teatre del Liceu, Barcelona (Un Ballo in Maschera, Samson et Dalila)

Semperoper, Dresde (Un Ballo in Maschera, Aida, Don Carlo)

Opéra National de Paris (Aida)

Mariinsky Theatre, San Petersburgo (Aida, La dama de picas, Tosca, Il Tabarro)

Royal Swedish Opera, Estocolmo (Otello, Don Carlo, Il Trovatore, Macbeth)

Dalhalla Opera Festival, Rättvik (Tosca, Samson et Dalila)

Teatro Regio, Turín (Giovanna D’Arco, Manon Lescaut, Tosca, Verdi’s Requiem)

Opéra National de Montpellier (Aida, Otello, Samson et Dalila)

Canadian Opera Company, Toronto (Manon Lescaut, Tosca, Giovanna D’arco, Madam Butterfly),

Puccini Festival, Torre del Lago (I Medici)

Teatro del Giglio, Lucca (La Fanciulla del West)

La Monnaie/De Munt, Bruselas (Aida)

Teatro Vittorio Emanuele, Messina (La Fanciulla del West, Cavalleria Rusticana, Pagliacci)

Bolshoi Theatre, Moscú (Tosca, La dama de picas, Un Ballo in Maschera, La Forza del Destino, Aida, Norma, Lucia di Lammermoor, La Traviata, Macbeth)

Teatro Nacional de São Carlos, Lisboa (Otello)

Royal Opera House, Valetta (Otello)

Hungarian State Opera, Budapest (Cavalleria Rusticana, Pagliacci, La Forza del Destino, La dama de picas)

Israeli Philharmonic Orchestra (Aida)

The Israeli Opera (Aida)

Toulon Opera (Pagliacci)

Théâtre du Capitole, Toulouse (Pagliacci, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Otello, Aida)

Cape Town Opera (Otello, Tosca)

Opera Australia, Melbourne (Aida, Samson et Dalila, Pagliacci, Il Trovatore)

Teatro Municipal de Santiago (Pagliacci)

Estonian National Opera, Tallinn (La dama de picas, Tosca, Simon Boccanegra),

Lithuanian National Opera, Vilna (Aida, Tosca, Un Ballo in Maschera, La Forza del Destino, Pagliacci).

Ha colaborado con famosos directores de orquesta entre los que se encuentran Zubin Mehta, Mstislav Rostropovich, Daniel Oren, Seiji Ozawa, Nello Santi, Antonio Guadagno, Marcello Viotti, Maurizio Barbaccini, Carlo Rizzi, Richard Bradshaw, Maurizio Arena, Garcia Navarro, Maurizio Benini, Giorgio Morandi, Lawrence Foster, Valery Gergiev, Alexander Vedernikov, etc.

Badri Maisuradze ha trabajado con directores de reconocido prestigio internacional como Franco Zeffirelli, Hugo De Ana, Robert Wilson, Christopher Alden, Calixto Bieito y Sergio Renán.

Badri Maisuradze con frecuencia forma parte del jurado en prestigiosos concursos internacionales de canto, como por ejemplo Voci Verdiane en Busseto, Concurso de Belcanto Vincenzo Bellini en París, Concurso de Cantantes de Ópera Galina Vishnevskaya en Moscú, Concurso Internacional de Ópera Giovanni Martinelli – Aureliano Pertile en Montagnana (Presidente del Jurado).

Es fundador y Presidente del Jurado del OPERA CROWN, Competición Vocal Internacional de Tbilisi.

Badri Maisuradze ejerce de consultor para el Festival de Puccini en Torre del Lago. Anteriormente, ocupó el mismo cargo en el Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo.

Desde noviembre de 2016, Badri Maisuradze es el Director Artístico y Director Gerente del Teatro Estatal de la Ópera y Ballet Z. Paliashvili de Tbilisi.